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麗江雪山音樂節：喝在麗江，每頓必大
02年第一屆麗江雪山音樂節，崔健壓軸。在02年，這應該算是中國最早的大型戶外音樂節了，這也是老崔第一次在內地音樂節演出。儘管過去九年了，但那次音樂節的經歷讓無數人記憶猶新，因為在高原上、雪山下的演出，太特殊了。消失了若干年後，麗江雪山音樂節在2007年重新回到了人們的視線中。場地選在了麗江束河古鎮，在麗江這樣本來就很浪漫的地方辦一個音樂節，那簡直太浪漫了。
經過兩年的摸索，主辦方最終找到了自己的定位：淡化舞臺，讓你感覺不到音樂節的存在。因為麗江本來就有屬於自己的文化標簽，所以沒有必要再重新打造。於是在音樂節期間，你在任何一個小酒吧看到的任何演出，都是你在雪山音樂節的經歷。所以在麗江，你周圍都是舞臺。這個舞臺的表演樂隊演完出，就去別的酒吧暢飲，看別的樂隊演出，成為別的舞臺的觀眾。於是你在麗江每天都要喝到天亮，每天是醉的。
張北草原音樂節：“荒漠”中的伍德斯托克
在這裡要把張北草原音樂節列在內，是因為張北確實是那個夏天很特殊的記憶，並且無數人提起張北都津津樂道，儘管大家都是苦澀的笑，你懂的。我並不是想把張北當做反面教材，或者還要再抱怨草原音樂節為什麼沒有草、交通住宿為什麼如此不便、宣傳為何如此誇大，相反，我是要説，張北的體驗是我在眾多音樂節中最特殊的。
吸引我去張北的原因有三點：國際大牌Triky，左小祖咒首次在內地音樂節演出，場地在真正的草原(而不是在市區、郊區)。儘管到了現場確實失望了，黃土漫天，沒有草，但是看著滿眼的帳篷，真的很激動。這與北京的任何一場音樂節都是不同的，在北京，你下午支好帳篷，在裏面躲躲太陽，看看演出，晚上，在最後壓軸的樂隊還沒演完之前，趁著有燈光，趕緊把帳篷收好，演出結束後，出公園，打開後備箱把帳篷放進去，然後上四環主路，回家，或者跟著一大群人搶計程車，或者演出還沒結束就要去趕最後一班公交回學校。但是在張北，演出結束後，觀眾們就都在場地裏住下了。這也與你在郊區露營的感受千差萬別。在你周圍的是成千上萬的兄弟姐妹啊，遠處還有人在電子舞臺前跳舞，你也可以聽到不遠處有人在彈吉他唱歌。不管你認識不認識，大家都灰頭土臉的擠在一起苦中作樂。
這種苦中作樂其實是中國不少音樂節的現狀。
當然，深入的看張北，其實預示著音樂節的另一條出路：政府出錢主辦。這種示範效應也確實引起了2010年內地音樂節的井噴，各地文化部門、旅遊部門、房地産開發商紛紛效倣，辦音樂節打造城市名片、吸引年輕人，借音樂節搞旅遊、賺錢。於是許多音樂節以慘敗收場，今年大浪淘沙，你再也看不到那麼多的音樂節了。而剩下的，就是貨真價實有品質的音樂節。
朝陽公園北京流行音樂節(2007)：不可逾越的巔峰
2007年9月在朝陽公園舉辦的第三屆北京流行音樂節無疑是內地音樂節不可逾越的巔峰。九寸釘、Marky Ramone(Ramones)、New York Dolls、Public Enemy、Brett Anderson，如此強大的陣容，也確實給現場觀眾帶來了最震撼的演出。九寸釘裝臺、調音用了差不多一個小時，觀眾等的都快不耐煩了，誰也想不到接下來的演出將是內地觀眾見到的最震撼的演出，沒有之一：從美國運來重達幾頓的設備營造出的燈光音響氛圍，加上國際一線樂隊頂級的演出水準，徹底掀翻了北京的夜空。許多觀眾、媒體人、音樂人都表示至今沒有音樂節的演出超越了那一年的“朝流”。
然後由於多方面的原因，“朝流”造成的轟動沒有能夠延續下去，儘管現在每年五一、十一在朝陽公園都有流行音樂節、音樂周，但對於搖滾樂迷而言，早已是一片“人去樓空”的景象。
wwt/文
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