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大陸觀眾對於“滾石30”演唱會的期待，某種意義上正是對自己熟知的歌手的期待。重磅歌手的亮相是最有吸引力的元素。去年11月底在台北小巨蛋舉行了“快樂天堂·滾石30”演唱會，那80組藝人的超大陣容，以及超過5小時的演出時段，是華語樂壇史無前例的一次創舉。如今，這場演唱會已結束近兩個月，但其影響力卻仍絲毫不減。1月22日，“滾石30年”的海外場首先唱進了新加坡，派出了周華健、伍佰、張震岳、五月天、杜德偉、潘越雲等17組歌手。而在大陸，仍有不少網友在詢問這場意義非凡的演唱會究竟能否搬來大陸上演。南都記者去年底受邀赴台北觀看報道這場演唱會期間，滾石唱片工作人員也曾透露，這場演唱會有可能於今年年中于北京、上海、廣州等地舉辦。但近日記者致電滾石了解到，個中有太多難題需要克服，此計劃暫時還沒有定論，但仍在努力爭取中。就讓我們來看看要在大陸“複製”這樣一場超大型演唱會，有多麼難。
困難1演出時限滾石演唱會連演五小時，超出大陸場館時限
台北一連兩場的“滾石30”演唱會，即便主辦方為避免節目超時提前至晚上7點準時開始，但連續兩晚的演出都唱過了午夜12點。尤其是第二場演出，當唱過零點後，小巨蛋場燈全開，音響設備也斷電處理，所有藝人在沒有音響的情況下，拿著“大聲公”與全場觀眾一同清唱結束曲《快樂天堂》，場面甚是感人。超過5小時的演出相當於平日裏兩場演唱會的時間長度，觀眾自然大呼過癮值回票價，但主辦方卻因超時被罰近40萬人民幣。
據了解，與台北小巨蛋以12點作為演出時限不同，大陸的售票演唱會在安保與場地限制方面更為嚴格，通常不超過11點結束。表演時段最多只能控制在3個半小時以內。演出結束時間一般不超過場館附近公共交通末班車時間。迄今為止，國內還沒有超過5小時的演唱會記錄(各跨年演唱會視為電視臺晚會節目除外)。
如果“砍”掉1個半小時的節目製作，無疑將影響整場演唱會的含金量，但若將“滾石30”台灣演唱會的節目內容照搬至大陸表演，5小時演出時間無疑將挑戰大陸場館的時間極限。在安保方面是否可以順利報批通過還是未知數。
困難2鉅額成本除了製作費，大陸站還需添加鉅額差旅費
在台北“滾石30”結束後，有數據統計，這一連兩晚演唱會總成本花費足足5600萬新台幣(約人民幣1200萬)，兩天總票房約5000萬，即使叫好又叫座，仍小賠600萬，當時滾石副總謝婉萍就表示，這場演唱會不為賺錢，且有贊助廠商，應可打平。
倘若滾石演唱會引進大陸，除了上述製作成本支出外，還必須添加龐大藝人陣容的吃、住、行花費，這又將是另一項巨大開支。滾石的藝人以台灣歌手為主，每位藝人包括其隨行經紀人、助理、化粧師，其團隊的機票、住宿等花費將不少於10萬人民幣，這樣光差旅的成本就高達800萬以上，加上製作成本1200萬，總製作費很可能超過2000萬。
反觀票房，即使是室外4萬人的體育場，門票全部售完也不足2000萬票房。就此，記者也曾致電北京、廣州兩地的演出商詢問了解關於滾石演唱會的意向，他們均表示儘管相信該演唱會一定會有很好的市場口碑，但考慮到藝人費用太高，能否盈利卻沒有十足把握，幾位重量級的歌手是否參加也對票房起著關鍵作用。若不能做到收支平衡，誰也都不願做“賠本賺吆喝”的買賣。
困難3藝人檔期讓八十組藝人把檔期留給滾石，可一不可再
在滾石台北演唱會上，雖然李宗盛、羅大佑、陳淑樺、張艾嘉等人缺席，但集結了潘越雲、陳升、周華健、伍佰、任賢齊、五月天等80組藝人，基本可以概括滾石唱片乃至台灣流行音樂的發展史。其實想要一次協調如此大規模藝人陣容的檔期，將他們的同一天時間留給滾石、留在台北小巨蛋，當時也被業界稱之為一件“不可能完成的任務”。
滾石唱片不愧是老牌的重量級公司，各藝人對這次前東家“生日”也給足面子，就連李度、許景淳這些久未露面的歌手也再度登臺，才令這場演唱會以80組近百位藝人的龐大陣容載入史冊。
滾石演唱會若登陸大陸，藝人檔期無疑將是主辦方最最頭疼的問題。據某電視臺負責藝人統籌的工作人員透露，平時一些頒獎晚會要協調20組藝人的同一時間已不是件容易的事，更何況是同時80組藝人，其難度可見一斑。
而大陸觀眾對於“滾石30”演唱會的期待，某種意義上正是出於對30年來與滾石有關的歌手和歌曲的期待。試想若只有30組藝人出現在舞臺上，“滾石30”的意義和精彩程度勢必將大打折扣，相信這也不是滾石所追求的“品質”。顯然“不可能的任務”或許可以完成一次，但很難完成第二次、第三次。
疑問·文化差異是保留台灣滾石的完整，還是加入中國搖滾的篇章？
“滾石30”演唱會的整個概念，是由張震岳、吳楚楚、周華健、任賢齊、黃韻玲、五月天、陳升、伍佰這八位藝人作為“班長”，帶領其他歌手，分為八個段落出演。從創立之初的“元老”吳楚楚、潘越雲，到如今力捧的“新秀”卓文萱、鬱可唯，新舊滾石人都一一登臺，可謂完整回顧了滾石30年來的發展歷程。
在台北的演出中，由吳楚楚、邰肇枚、馬宜中等人組成的“民歌班”，對於在場的大陸記者來説都相對陌生，但在上世紀80年初期滾石剛成立時，卻對台灣的“民歌運動”發展起著至關重要的影響，因此滾石將他們作為八大板塊之一獨立呈現，也可見滾石的重視和用心所在。
而大陸聽眾對於滾石的認識始於1986年第一批滾石音像製品系列的開放引進。張艾嘉、羅大佑、李宗盛、陳淑樺等已在台灣家喻戶曉的歌手立即成為當時流行音樂的標桿，隨後的陸續發行才使周華健、林憶蓮、張信哲等歌手真正做到了兩岸同步流行。
因此，大陸聽眾對於1986年以前的台灣“民歌運動”是較不熟悉的，倘若將“民歌班”搬至大陸的舞臺，觀眾對他們的接受程度有待考證。而另一方面，大陸搖滾的“黃金一代”———黑豹、唐朝、“魔岩三傑”，也有明顯的“滾石”印跡。他們其中大多參加了去年底的“怒放”演唱會，“怒放”的火爆也足見他們在搖滾樂迷中的地位。很可惜在台北的演唱會中，“中國火”不在其中。若將來“滾石30”來到大陸，是保持概念的完整繼續沿用“民歌班”，還是為大陸市場考量增加“中國火”，我們也將拭目以待。
綜合以上提到的幾大障礙，加上兩地文化差異的顧慮，滾石唱片若不能解決這種種困難，大陸觀眾極有可能無緣這場滾石30演唱會，這將是大陸樂迷的一大遺憾。但所幸的是，南都記者也了解到，滾石唱片對此項目極為重視，並仍在積極籌備這一計劃。倘若這場演唱會最終真能登陸大陸，其關注度與影響力將不亞於2009年縱貫線及2010年王菲巡迴演唱會，成為2011年國內演出市場的一大盛事。
南都記者 黃銳海
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