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張艾嘉
羅大佑
梁靜茹是滾石“最後的天后”
“縱貫線”惹來“吃老本”之嫌
羊城晚報記者 肖執纓 實習生陳健瑋
當唱片巨頭們還在糾結于數字音樂究竟是敵人還是新朋友的時候，傳統意義上的唱片業已不再是一個讓人艷羨的産業了。唱片業的新老變遷，之於滾石公司，是永不更改的音樂神話；之於我們的青春，則是漫漫人生路上曾經的精彩而終將掩埋的夢。
30歲，是人生的而立之年；而滾石唱片的30年，則是跌宕起伏的30年，其興衰幾乎和華語樂壇的由盛而衰完全同步。從上世紀八十年代羅大佑的橫空出世，到九十年代李宗盛締造出的一系列情歌經典，再到滾石陷入財政危機，五月天和梁靜茹相繼離開……如今的滾石，就如同一個擁有輝煌過去的老兵———對過去唸唸不忘，對現在無可奈何，對未來一心想恢復榮光———
【創業期：1980年—1988年】
羅大佑橫空出世 張艾嘉齊豫走紅
■代表歌手：
羅大佑、張艾嘉、齊豫等
■代表專輯：
1981年3月張艾嘉《童年》
1982年4月羅大佑《之乎者也》
1984年10月羅大佑《家》
1985年3月張艾嘉《忙與盲》
1986年1月李宗盛《生命中的精靈》
1986年1月三毛《回聲》
1987年周華健《心的方向》
1987年滾石群星《快樂天堂》
1988年7月潘越雲《情字這條路》
1988年10月林隆璇《聽風的歌》
1988年11月齊豫《有沒有這種説法》
1988年11月趙傳《我很醜可是我很溫柔》
1988年12月羅大佑《愛人同志》
1988年12月黃韻玲《沒有你的耶誕節》
滾石的創立可溯源於1976年《滾石》雜誌成立，由於創辦者段鐘潭、段鐘沂兄弟對Rock&Roll的鍾愛，故取名為“滾石”。1980年，段氏兄弟萌發了製作華人流行音樂的想法，於是在《滾石》雜誌的基礎上成立了滾石唱片公司。“原創＋人文”是這一時期滾石唱片的主要風格，“不一樣的有品位的獨立小公司”是外界對其創立前後五年的評價。它在這個時期的音樂量不大，但卻把台灣民歌傳統和市場口味成功地結合，打造了台灣主流流行音樂的雛形。
羅大佑是滾石的第一個豐碑。羅大佑拿著自己創作和演唱的《之乎者也》找到段鐘潭毛遂自薦，段鐘潭去一個茶藝館喝茶時很興奮地請茶藝館小姐幫忙播放，結果第一首歌還沒播完，客人們就跑去抗議：“這是什麼歌？怎麼唱得五音不全！”儘管當時大多數人聽音樂的審美水準還停留在鄧麗君時代，但台灣年輕一代的群體裏已經醞釀了一大批懂得欣賞這種音樂的聽眾。1982年4月，羅大佑的《之乎者也》專輯推出，旋即掀起一場風暴，他的吟唱是吶喊也是沉思。而那首沒播完的歌，也成為《之乎者也》專輯中傳唱極廣的一首。
在1982年到1987年間，滾石還成功為張艾嘉和齊豫策劃了兩個鮮明的形象———有想法的文藝女青年和三毛式吟誦者。張艾嘉在滾石發行了《童年》和《忙與盲》兩張作品。齊豫也出版了兩張專輯，前一張《有一個人》依舊和藝術歌曲大師李泰祥合作，後一張《回聲》則是由三毛提出的概念專輯，它也是滾石第一張CD出版物。而與齊豫合作《回聲》的潘越雲也是當時滾石初創年代的一個標簽。
滾石的前5年，通過羅大佑、潘越雲、張艾嘉和齊豫專輯的出版，樹立了後民歌時代的兩種流行歌曲樣本：一種是羅大佑式的創作型歌手路線，另一種則是帶有藝術性的新流行歌曲樣式。前者將一直貫穿滾石的30年，而後者則是台灣流行歌曲成熟前的雛形，日後經李宗盛之手發揮到極致。
【衰退期：1999年—2003年】
唱片業瀕臨崩潰子公司相繼結業
■代表歌手：
梁靜茹、五月天等
■代表專輯：
1999年5月徐懷鈺《天使》
1999年7月五月天《五月天》
1999年9月梁靜茹《一夜長大》
2000年1月梁靜茹《勇氣》
2000年5月劉美君《愛自己》
2000年7月五月天《愛情萬歲》
2001年光良《第一次》
2002年梁靜茹《surprise我喜歡》
2003年《香港滾石十週年演唱會》
2003年2月梁靜茹《美麗人生》
2003年11月梁靜茹《戀愛的力量》
在大環境下，全球流行音樂於千禧年開始走下坡路；從小環境看，滾石的急速擴張耗費了太多資源，隨著經濟蕭條市場惡化，滾石只好將旗下的各家製作公司整合。2001年，滾石香港和魔岩唱片先後宣告結業，公司的主要藝人也相繼離開。與此同時，國際公司逐步收回了滾石在台灣的唱片代理髮行權，還乘機向其旗下藝人挖墻腳。
梁靜茹和五月天是這個時期滾石的中流砥柱。從《勇氣》專輯開始，梁靜茹成了滾石最掙錢的歌手。鮮為人知的是，《勇氣》在馬來西亞錄音時，梁靜茹患了重感冒，有很重的鼻音。“難得擁有這種小小的缺陷美吧！當時就覺得那個鼻音蠻有特色。”她回憶説。
【鼎盛期：1989年—1998年】
天王天后扎堆來 張國榮再創奇跡
■代表歌手：
張國榮、梅艷芳、李宗盛、周華健、陳淑樺、林憶蓮、辛曉琪、張艾嘉、伍佰、趙傳、張信哲、蘇慧倫、成龍、梁家輝、楊紫瓊、莫文蔚、任賢齊、徐懷鈺等
■代表專輯：
1989年羅大佑《音樂工廠》
1989年11月陳淑樺《夢醒時分》
1991年11月周華健《讓我歡喜讓我憂》
1992年11月陳升《北京一夜》
1992年魔岩三傑《中國火》
1994年12月辛曉琪《味道》
1995年7月張國榮《寵愛》
1996年12月任賢齊《心太軟》
1997年10月莫文蔚《廣島之戀》
1989年，海外歸來的羅大佑帶頭去香港成立了“音樂工廠”，製作發行了《皇后大道東》及《東方之珠》系列唱片。全盛時期的滾石擁有羅大佑、李宗盛、李壽全、小蟲、陳升這樣的“教父級”音樂人，還有潘越雲、陳淑樺、林憶蓮、萬芳、娃娃這樣的出色女唱將，以及周華健、黃耀明、趙傳、林強這樣的優秀男歌手，幕後推手則包括沈光遠、羅宏武、黃韻玲等。天王天后扎堆，滾石已經成為音樂品質的保證。
周華健在民歌餐廳裏唱歌的時候，認識了滾石唱片的製作人李宗盛。在李的推薦下，周華健進入滾石，從製作助理開始做起。製作助理的工作其實就是打雜，他每天要清洗唱頭、保養機器，偶爾還需要訂盒飯，這樣的工作一做就是兩年。也是在那段時間，他為潘越雲創作了《眼眶之中》，收錄在《舊愛新歡》專輯中。後來他結識了音樂人陳揚，開始接唱廣告歌，創下四個月中唱紅近四十首廣告歌的紀錄。李宗盛最終説服滾石，給了周華健出唱片的機會，《心的方向》專輯奠定了周華健在台灣樂壇的地位。隨後，他推出了創銷售紀錄的《寂寞的眼》，在台灣樂壇引起震動。
1989年起，張培仁和製作人賈敏恕深入北京音樂圈，成立滾石子廠牌“魔岩文化”。魔岩文化的出現，為當時貧瘠的內地流行音樂打了一劑強心針，並陸續出版了《中國火》合輯以及唐朝、黑豹樂隊、艾敬、竇唯、張楚、何勇的個人專輯。1994年，滾石香港公司與香港商業二台合作，舉辦了“搖滾中國樂新勢力”演唱會，震驚香港樂壇，影響深遠。
張國榮的加盟對滾石來説無疑是一個很風光的里程碑，滾石也開始了它的“巨星時代”。在滾石的苦苦遊説下，1995年至1998年，張國榮在滾石香港公司推出了《寵愛》等3張專輯，其中《寵愛》狂銷200萬張。
那一段時期，梅艷芳的國語唱片也由滾石出品，包括1986年《蔓珠莎華》、1988年《烈焰紅唇》、1991年《親密愛人》……隨後，林憶蓮、杜德偉、翁倩玉等相繼加入，讓滾石更像是一個“星工廠”。不過，這也為滾石盛極而衰埋下了伏筆。開發香港和內地市場，成為這個時期滾石的主要目標，因此多多少少忽略了台灣本土狹小市場的承受能力。
【困局期：2004年至今】
梁靜茹離巢出走縱貫線成“救世主”
■代表歌手：
縱貫線、鬱可唯等
■代表專輯：
2003年李聖傑《癡心絕對》
2004年 梁靜茹《燕尾蝶下定愛的決心》
2005年梁靜茹《愛的大遊行》
2006年 梁靜茹《親親固執愛到現在》
2007年張震岳《思念是一種病》
2009年9月縱貫線《北上列車》
2010年縱貫線《南下專線》
網路、MP3的出現，徹底改變了音樂市場的劃分。滾石唱片繼續走下坡路，而去年台灣金曲獎上扛出的“請電信業不要再虐待唱片業”的橫幅，更是讓滾石籠上一層悲情色彩。
2006年，五月天離開滾石自組新公司。而身為滾石唱片最後一位天后的梁靜茹，也跳槽到男友———五月天貝斯手瑪莎旗下的新公司裏。2009年，滾石黃金時代的代表人物羅大佑、李宗盛在段老闆的牽頭下，搭檔周華健和張震岳組成了“縱貫線”組合，一年演出近60場，有人因此將“歌壇救世主”這個大帽子扣到了他們頭上。
縱貫線重組、簽下“超女”李宇春的海外約和鬱可唯的唱片約、重心業務放在“滾石移動”的經營上……這一系列舉措，卻依然難逃人們對滾石“吃老本”的議論。前路茫茫，對於滾石來説，一切都不可預知。
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