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張曉舟：崔健，有多少個最後一槍 |
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| 藝術中國 | 時間： 2011-01-05 16:13:24
| 文章來源： 中國新聞網
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崔健，有多少個最後一槍
搖滾交響很容易被視為一場自己向自己致敬的堂會流水席，一個油盡燈枯之後的亮麗工程。通常搖滾一旦“被交響”，就更為名正言順地在音樂史(不僅僅是搖滾史)永垂不朽，就像披頭士被交響，更印證了“披頭士是貝多芬以來最優秀的作曲家”未必只是吹牛戲言。但崔健又是哪位仁兄之後最偉大的中國作曲家？還真説不上來，只好説崔健是崔健之後最偉大的作曲家？但與其説崔健在向自己致敬，還不如説他在跟自己較勁，與其説他想殺進殿堂站成一尊蠟像，還不如説他是鑽進娘胎翻跟鬥。
北京交響樂團是崔健和劉元的娘家。作為當年的樂團小號手，或許崔健如今音樂上唯一退步的是小號(他這次的小號演奏確實有點失準)。崔健只是三名主創之一，編曲鄒航才是崔健樂隊和譚利華樂團之間的橋梁。與北交的這次合作發生在崔健為新專輯進行的排練之後，發生在他拍完第一部長片之後，僅僅經過四次排練，這是一次冒險的尋根，是中國搖滾的一次“向後看齊！”從中可以更清楚地看到崔健在西方搖滾樂之外的幾個源頭：民歌民樂，軍樂，以及學院古典音樂體系裏的一點“現代”音樂。
哈恰圖良的《馬刀進行曲》與《像一把刀子》的結合最具轟動效應，兩條不搭界但都詭異無比的節奏七拐八拐交叉行軍，伏特加大戰二鍋頭，俄羅斯酒鬼和北京酒鬼在雪地上摔跤。假如説《馬刀進行曲》是通俗取巧，那麼斯特拉文斯基就是把《紅旗下的蛋》變成炸彈。要知道在中國的前搖滾時代，斯特拉文斯基和理查斯特勞斯對那一代人來説就算搖滾了搖滾交響。
假如説俄國佬橫插一竿子頗有混搭奇效，那麼以李叔同《送別》為前奏帶出《出走》就太一脈相承了，而最為渾融合一的，我認為是《假行僧》，弦樂絲絲入扣漸次鋪排，不僅僅是鋪墊烘托，而是大大發展了原曲的樂思，像是折下一剪梅，隨手又長出一樹梅花。《出走》和《假行僧》這樣的旋律性民歌味的歌果然水到渠成最易交響。然而崔健當年的絕招和風骨，更在於節奏而非旋律，《解決》遠比《新長征路上的搖滾》重要，這也是為什麼崔健很多節奏型的歌很難被交響，第二場最後加演的《從頭再來》和《讓我在雪地上撒點野》就沒有交響助陣。像《新長征路上的搖滾》前奏用了軍樂，跟《像一把刀子》一樣討巧，但混搭有時容易擰巴，《農村包圍城市》是意外的曲目，再次説明瞭老崔擰巴的執著，電音舞曲加唐山説唱。
有些曲目只能説中規中矩不過不失：給雨加點雷，給雷來點閃電……《一無所有》加了一個創世紀般的輝煌前奏，好像為中國搖滾的誕生洗禮，但並不比當年的近乎幹嚎只有崔健和劉元兩人帶勁，而《花房姑娘》和《一塊紅布》其實一把木吉他更加二兩撥千斤。近些年崔健和樂手玩得最漂亮最爐火純青的，反倒是不插電形式，而這次交響則是往另一個極端去試驗作品的張力到底有多大。
假如説這次搖滾交響有什麼歷史性時刻，那就是《一塊紅布》時垂下遮住整個舞臺的那一塊遮天蔽日的紅布燈打到上面，顯出崔健孤獨的剪影；另外就是最早版本的《最後一槍》(創作于1987年)，至少這麼多年來我是第一次聽他唱足本，唯一遺憾是槍聲的效果甚至不如鞭炮。
請原諒我僅以所謂樂評的角度指指點點，請原諒我省略掉了冬夜裏的淚光和吶喊，省略了燃燒的土地和憤怒的愛：
我身上的權力像一把刀子，要牢牢地插在這片土地。
我要永遠陪伴你，因為只有我知道你的痛苦。
不知道有多少，多少話還沒講，不知道有多少，多少歡樂沒享，不知道有多少，多少人和我一樣，不知道有多少，多少個最後一槍。
張曉舟(樂評人)
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