崔健在“怒放”演唱會上
“如果一個人長期被人吹捧，看不到自己的弱點，那是很可怕的。即便沒有人説你的壞話，你也要學會對自己非議，這就是我的原則。”
內地的搖滾演出，只要拉上崔健，似乎就能讓人熱血沸騰，比如剛剛成功舉辦的“怒放”演唱會，再比如即將以“許久未健”組合開唱的崔健和許巍。其實，崔健早就説過了：“這只不過是商業推廣。”在懷舊市場的利益驅動下，讓老將們在臺上唱唱“主題曲”的“同一首歌”行為，被人包裝成了“拯救搖滾樂”，而拉出崔健和許巍的“許久未健”演唱會，同樣被賦予了“拯救搖滾樂市場”的大意義。還好，崔健不這麼認為，“誰能拯救得了搖滾？搖滾永遠都是代表你生活的這個時代，幹嗎要懷舊？”
如今的崔健，對搖滾受眾而言，他仍然是這個“父”那個“父”，歌曲也不外還是《花房姑娘》、《一無所有》，然而在藝術的道路上，他早就走到十萬八千里以外了。崔健走遠了，但大眾的關注還留在原地，他也困惑，是不是每次都還要唱那些口水主題曲。
也有些人指出，對崔健的過分關注，會導致對那些在塔底的更有朝氣和生命力的新力量的忽略。對於一直被高高捧在象牙塔尖的自己，崔健坦承，“如果一個人長期被人吹捧，看不到自己的弱點，那是很可怕的。即便沒有人説你的壞話，你也要學會對自己非議，這就是我的原則。”
“我跟許巍都沒談過這事兒”
對於即將上演的“許久未健”演唱會，演出商極力渲染著這樣的前景，“新老搖滾領袖的首次合作”，“一個全新的搖滾樂時代到來”……灑狗血似的引不明真相的群眾熱捧，票房的確也不賴，畢竟世博文化中心也不大，單單一個許巍或者崔健，照樣能有這樣的票房號召力，何況當天還是耶誕節，好些個不明就裏的群眾也覺得，聽聽音樂提升文化品位順便還把節過了，挺好。問題是，當崔健聽到“組合”二字，非常坦誠地告訴記者，“只不過是商業推廣，我跟許巍都沒談過這事兒。”他甚至否認了主辦方之前信誓旦旦地宣傳兩人將合作的消息，“沒聽説，也沒時間啊，大家各演各的唄！”
在崔健看來，與不同的音樂人合作演出——用不好聽的詞來形容這叫拼盤——對搖滾樂手而言應該是一種常態，“其實和不同的歌手同臺，我都會碰撞出音樂上的靈感。”事實上早在多年前，崔健曾與Deep Purple(深紫樂隊)在上海大舞臺舉行過拼盤演出，名義上崔健是嘉賓，但事實上他帶著樂隊獨撐半臺表演，想來形式也與即將上演的“許久未健”類似，那一次對崔健而言是與偶像站在一起，難免有些許緊張，而這一次或許他的狀態將更放鬆。但他仍然有些糾結，為了配合主辦方，“我必須砍掉很多自己的東西”。特別在曲目上，每次他都會面對“到底要不要唱成名曲”的疑問，“要知道，台下坐著的觀眾裏有很多是第一次在現場感受搖滾樂的朋友，你不唱這些歌，人家對搖滾樂的最後一點興趣都沒了。”這對於崔健而言是個疑問，但卻是個可笑的疑問，一位堅持“滾動”的音樂人，最後還是不得不唱點“同一首歌”才有人吆喝，的確有些可悲！
“搖滾樂的出路不在這種音樂節上”
這些年，崔健沒有停止過音樂創作。很快，他將在北京舉行“搖滾交響新年音樂會”，門票要賣2800元一張，比那個復出的天后價格高，但崔健卻説，“一切有關市場的問題對於我來説是一門學問，我不懂，也從不關心。”他在音樂上似乎只關心那些歌曲是否如實表達了自己的內心。
然而，不管他怎樣不聞窗外事，只要跟搖滾有關的事，大家一定都要問他。比如內地繁榮的音樂節，有人歡呼搖滾樂迎來了新春天，有人不滿這不外乎是打著搖滾旗號的政府活動、地産商活動、旅遊經濟推廣，跟音樂本身沒啥關係。對於後者，崔健表示肯定，“現在國內大部分音樂節都是為拉動當地的旅遊經濟而辦，説白了都是商業包裝出來的，其實這和搖滾樂發展的本質沒有什麼關係。如果就此把搖滾樂的出路寄託在這種音樂節模式上，那麼這就變成了一種畸形發展，要知道搖滾樂的根基是很脆弱的，一旦泡沫破滅了，一切又變成了過眼雲煙。”他認為，搖滾樂每隔一個時期就會有一個回潮，但這不能説明任何問題，那些以“懷舊”、“拯救”旗號去搞演出的人是他特別反感的，“誰能拯救得了搖滾？搖滾永遠都是代表你生活的這個時代，幹嗎要懷舊？這不是瞎扯淡嘛！”
明年，崔健的電影《藍色骨頭》有望上映，該片用崔健《給你一點顏色》專輯中自己最喜歡的同名歌曲為題，講述一段愛情故事。無論是音樂還是其他的藝術形式，崔健都希望自己能夠堅持表達內心，表達當下。至於在愛情故事之外崔健想要説的話，則要由觀眾看過影片後才能得出結論。