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音樂節市場調查。
2000年，迷笛音樂學校在北京舉辦了第一屆迷笛音樂節。金黃、碧綠的頭髮，熾熱的目光，滿頭大汗跑來跑去的窮小子和姑娘，啤酒管夠，樂隊夠勁，台下的的人瘋狂呼喊、嚎叫、搖擺……迷笛音樂節的創始人張帆説：“有很多音樂節的國家，才是一個有人味的國家”。
果真，中國的音樂節這幾年是越來越多了，迷笛、草莓、熱波、張北、賀蘭山，都是一屆比一屆火熱，現在，應該再加上由馬東策劃的“享樂派”城市星銳音樂節了。
馬東、復旦大學工商管理碩士，現為浙江某集團公司副總裁。學生時代一盤崔健的磁帶將他引上了搖滾樂的不歸路，大學期間任樂隊主唱與吉他手。因英語的精通程度與母語相當，熟知歐美搖滾音樂，七八十年代的搖滾樂隊與經典曲目尤甚。1998年在合肥明珠廣場組織了3場搖滾演唱會，3天吸引約2萬名觀眾。如今，馬東舊夢重溫，策劃操辦“享樂派”城市星銳音樂節，在全新的起點上，開始了自己的音樂之旅。
隔了十幾年，馬東再次要做起一個音樂節，國內音樂環境已經是大不一樣。“我們做音樂節並不是跟風而動，相反，是試圖回避國內音樂節存在弊病的一種嘗試。”確實，目前國內一些音樂節過於注重形式和包裝的東西，而忽略了音樂本身這種重要的因素。“反正，我作為資深的搖滾樂迷，你要讓我呆在這些音樂節的現場，我可以告訴你，我一個小時都呆不了。我只想揪住主辦方大聲質問：請問，你能不能告訴我，音樂在哪？”馬東如是説。
在馬東看來，音樂節的核心是音樂，如果音樂糟爛無比，只看到一群所謂的“玩樂人”在臺上亂蹦亂跳瞎胡鬧，簡直是折磨觀眾的視覺神經與聽覺神經。“我曾看過一個大型音樂節的樂隊演出，主唱説為了紀念MJ，特翻唱一首MJ的歌曲以示懷念，結果歌曲唱得不堪入耳，無論是配器還是英文發音均一塌糊塗，台下罵聲一片，MJ若在天有靈，都得氣活過來……”這種現象在每一個音樂節上都會發生，也反映出國內合格的原創樂隊實在少之又少。“既然巧婦難為無米之炊，主辦方更應該精挑細選，而不是一把米一把糠地煮成一鍋亂粥。你不能老拿這種音樂去忽悠你的顧客。我們最原始樸素的想法是，基於對音樂現場的理解，我們覺得應該呈現出什麼樣的音樂給顧客，我們就往這個方向努力。”
現國內音樂節的另一“發展趨勢”是形式上盲目追求規模，動輒搭多個舞臺上百隻樂隊，雖然規模是大型音樂節的一個特色，但是不能盲目攀比甚至暗中比拼。你有4個舞臺，我就設6個舞臺，你請100支樂隊，我就請120組藝人。2010年的草莓音樂節，謝天笑的臺子與旁邊重金屬臺挨得太近，重金屬一起來，就直接蓋過了他的音樂，歌迷與樂手的情緒都受到了影響。記得09年一個音樂節號稱國內最長的音樂節，跨度一個多月，像這些和市場脫節的“之最”都沒有太多意義。
另外，目前國內音樂節同質化嚴重，至少到目前為止，尚未形成差異化競爭的格局。很多音樂節出現的就是哪些熟面孔。你閉著眼睛到了一個音樂節，睜開眼睛看，你不知道是在草莓，還是迷笛。不過，今年情況已經有所變化，因為如果你睜開眼睛看到了超女，那便是草莓了。
“享樂派”的舉辦，是馬東針對目前音樂節現狀摒棄其弊端的一次大膽嘗試。“享樂派”要真正做到讓觀眾享受音樂，定位在不跟風、有自己音樂主見的觀眾。其他音樂節注重寬度，“享樂派”注重的是深度，這種深度體現在不僅對樂隊進行深度挖掘，而且對曲目進行深度挖掘，從而找到適合市場需求的樂隊和曲目。
“享樂派”有自己鮮明的主題。比如6月份的合肥站，6月是邁克爾·傑克遜去世一週年，特設了“向MJ致敬”環節，樂隊會回顧MJ的代表曲目。此外，還設置了經典回顧環節，對過去50年搖滾音樂的代表作品進行回顧。“我們有2支樂隊非常專業的樂隊將詮釋這些經典作品，這並非很多樂隊都能做到的。”
一場好的音樂節能夠健康的運營下去，主辦方不僅要對樂隊有所要求，也要善待活動的利益相關者，包括顧客、贊助商、供應商、社區、樂手。只有形成多贏的局面，音樂節才能步入良性發展的軌道。不管怎麼説，馬東認為：一個城市需要有自己高品質的音樂節，一個有音樂節的城市，才是一個有文化、有活力的城市。
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