李柏默
當今畫壇，石齊先生無疑是當代最具社會影響的著名國畫藝術家。石齊藝術在中國繪畫藝術史上乃至人類藝術史上的貢獻和地位正日漸為世人所認識，它的劃時代意義在於將傳統中國畫以表意為主的心境語言，創造性地轉化為視覺效果，並成功地實現了中國畫由傳統到現代的語言革命。這種中國畫視覺語言的創造，將人類的現代藝術從西方的純視覺效果為主導的潮流，推向了以中國藝術為主導的“大視覺效果”的發展方向，並且達到了前所未有的高度。
石齊的藝術，在中國畫的中西結合、傳統向現代演變的過程中大致經歷了三個階段：
一、壘壘基石—深厚的傳統積澱
石齊先生改革創造出中國畫的現代形態，並非無源之水，憑空捏造，也不是機械地照搬西方，他走的是一條中國本土化的道路，有著中國畫傳統的深厚功底和嫺熟的表現技法。他經過半個世紀的研磨和苦苦探索，立足於中國畫語言本位的堅實地基上，對中國畫進行筆墨改組，成功地把傳統國畫盛唐時期的“色墨同步”作為實踐的依據，將它演進為現代意義的“色墨一體”。色墨關係的這一中國畫根本性問題的解決，標誌著中西兩大繪畫語言在現代意義上第一次成功地實現了一致。他早在70年代已聞名全國，1972年創作的如《養雞圖》等一系列新穎的主題性作品在人們心目中留下難以磨滅的印象。其中反映老一輩革命家毛澤東、周恩來、鄧小平、董必武等題材的作品，如《潑水節》、《風雪大別山》、《活到老學到老》等尤其突出。內容多為表現現實生活，情節性強，重視繪畫的社會責任，反映強烈，給當時沉悶的中國畫壇帶來勃勃生機，深得社會的普遍讚譽。當時，李可染先生高興地説：“我頭一回看你的畫，感到驚人的好”；劉海粟先生看了他幾十幅作品，也不禁拍案叫好：“你的畫，好！很有氣魄，和我是一路”。李苦禪、黃胄、石魯、陸儼少、蔣兆和等人也無不交口稱讚。這一時期，石齊新穎的水墨淋漓的氣勢博大的水墨畫風，得到同行的一致認可，深得社會的普遍讚揚，名噪一時，人們熱情地稱讚“70 年代是石齊的時代”，“色墨統一的大師”。這一時期的作品，雖以傳統筆墨為基調， 但也頗具新意，作品構圖之奇特，人物之眾多，造型之生動，筆墨之奔放，璀璨奪目，獨領一時，創新的意識已初露端倪。
二、蛻變出嶄新的現代畫風—三象融合
“筆墨當隨時代”，“一代有一代之筆墨”。那麼，什麼是當代之筆墨呢？進入80 年代，石齊先生在豐富的創作實踐中進一步認識到盛唐以後的中國畫，由於中國精神和現實社會的由盛而衰，文人理想的喪失和精神生活的消極頹廢，色彩漸漸退出了中國畫的畫面，中國畫變成了士大夫階級層玩味的産物。在藝術表現上畫面只剩下以墨為主的單面體，表現的內容退守為文人心境中的玄虛抽象世界。儘管言深詣遠，但漸漸弱化了繪畫本身的視覺效果。於是，石齊先生不滿足已有的成就，毅然放棄原已被社會認可的“石齊畫風”，站在時代性、人民性、通俗性的立場上，全方位繼承中國畫的精髓和吸收全人類藝術最新成果，走入一條艱辛的變革道路。其間，他飽受了變革中的痛苦以及外界的非議，但他堅定不移地按既定目標探索前進，有見地的提出中國畫的多面體和一切繪畫的三象（具象、抽象、印象）並舉的主張，創造出一種視覺整體多元構成的藝術表現方法，使中國畫從空間意的創造、“心境”的內視效果，轉化為時間性的、整體的、多樣的、變化的外視效果。再現了當代人在各種視覺狀態下的屬性，是視覺的運動狀態得到了整體的真實的把握，並在瞬間中有機統一起來。尤其重要的是，開闢了人類各種藝術大融合的成功道路，對目前現代藝術在不斷分類分流派，互為排斥的潮流下，繪畫藝術面臨瓦解的局面提供了反撥的範例和有益的啟示。經過長期的艱苦探索，又創作了如《霸王別姬》、《輝光無限》、《獨尊圖》、《鍾馗嫁妹》、《孔雀》等一大批三象揉融一體的扛鼎之作，其激情漾溢，氣宇軒昂的氣魄，令人折服。在內容上，除現實生活題材外，增大了歷史與民間傳説題材，更加注重意境的表達。形式技法上，以傳統為基礎，大量嘗試多種現代手法的運用，諸如現代構成、色彩、光感、裝飾化、工寫結合等等，對促進中國畫從傳統走向現代，起著不可忽視的領軍作用。
三、鍥而不捨、強化獨創性—進入理想的自由王國
90 年代以後到新世紀之初，石齊作品內容更加廣泛：現實、歷史、自然、社會、文化、宗教等等，跨越時空、融貫中西。情節性有所減弱，強調情緒的表達，文化、音樂的滲透，重欣賞性，表現手法更加多樣，中西並用，古今相容，舉凡點線、塊面、色彩、黑白等等繪畫要素交融交匯，不拘一格，隨意調配驅使，畫面效果隨心所欲，有造境之畫，有寫境之畫，然“所造之境合乎自然，所寫之境亦鄰于理想”，虛擬與寫實融為一體，具象、抽象、印象融為一體。他始終堅持傳統中國畫的繪畫性裝飾意向，從題材到手法，都趨向更加自由，更加隨意，如《羅漢宮》、《朝聖》、《麗人行》、《女媧補天》等等，他真正認識到，繪畫是要以強烈的個性，抒發自己獨特的感覺、情感，而非亦步亦趨的自然記錄。在石齊的語言世界中遨遊，我們既可以領略到中國畫筆墨變化的神奇，亦可觀賞到光色交融的巨大魅力，既能線上條詭奇的變幻中體味傳統的遺韻，又能在大墨色的衝撞中感受表現主義的力量。石齊所追求的，是通過對人性之美好的描繪和對個性的弘揚，來體現現代人的人文關懷意識，其境界博大而熱烈。因而，我們可以肯定地説，石齊已成功創造出中國畫的一種大視覺的現代狀態。
石齊先生不僅是繪畫大師，同時在創作實踐中還獨步古今，確立了自己完整的繪畫思想和理論體系。在繼承和創新的關係上，他提出了要“拉著祖宗往前走”的口號，在思想原則上，他提出了繪畫要表現時代性、人民性、通俗性、國際性的綱領。石齊提出，要樹立“拉開中西繪畫的距離”的兩極對抗意識；創作現代中國畫要有和傳統文化的磨合意識，這兩點是中國畫生存的根本問題，橫向與西方藝術比肩，學習借鑒，但不能以西化中；縱向，對中國傳統文化要繼承、發揚、發展。在畫幅中，中西結合的關係構成，他歸納為傳統元素佔60%,開放元素佔40%，這種比例關係奠定了“大視覺中國畫”的基本特徵。創作中，他認為磨合包括諸多方面：思維與觀念磨合，技法與形式磨合，色墨與書法磨合，詩與歌的磨合等等。這種縱向地不斷地全方位地和傳統文化的磨合，才會使中國畫的創作不變味，才是流之有源、末之有本。他認為，否定自我、否定傳統的提法和作法，會將中國畫引入歧途。石齊説，磨合中，要把握恰當的切入點。在內容上，他注意表現中國傳統文化精髓面：中國歷史，現代精英，中國人的道德觀念，中國人的情感，形式技法上的磨合則更為細緻研究，無論用具象、抽象、印象哪種手法，或三象並用之，以及各種現代形式造型因素，點線面、色、光等，均與傳統文化因素磨合，創作出具有中國氣派、中國味道，中國精神的現代中國畫來，要作到四個第一：筆墨第一、風格第一、品味性第一、時代性第一，使中國畫真正立於世界藝術之林，使中國畫閃耀永恒之光茫。石齊藝術的三象融合，強烈地、前所未有地實現了繪畫的“大視覺效果”。 使中國畫從傳統走向現代，從中國文人階層走向全球性的人民大眾。形成了叱吒國際畫壇的石齊畫風，提出了標誌中國畫全面走向現代的“大視覺中國畫”理念，使人看到二十一世紀中國美術發展的曙光，其藝術的流向將從正與邪無休止的矛盾衝撞中體現出來，我敢斷言：無與倫比的石齊藝術的威懾力，對中國美術起了前瞻性的作用，必將使中國畫的發展走向輝煌。