文/汪洋  

水蘊墨神遭遇宣紙，縱橫幻化恣肆，那天然的韻致，實在是妙物相遇的因緣和合，屬於人力之外的化現，讓多少文人畫師沉迷不輟。而水墨畫，終究要依仗那一筆濃淡乾濕的著意，才有畫者自己的心思表達。因畫者的心思不同，就有為自己的心相而畫，或為他人的讚譽而畫的不同，這差別不啻天淵。

一、靈之形翼

石虎的作品叫人驚訝。其重彩與水墨各有蹊徑，清奇或岐美，皆為極致的表現。他的山水作品系列，若洪荒之後的山石亂屻，不見物卻似遍生萬物；略著一葉，那一葉早已經催醒了三春。他用線描的手法賦形，看似直白的線條墨塊，隨意中有淩亂突兀，疏密雜沓，間以濃淡枯墨皴擦，那景象幽秘得像是見過又不知在何處見過。疑惑處，恰好被他輕巧的幾道墨線，清清朗朗豁然劈開朦朧，點到為止，看的人順著這一躍便飛過了千山。

大象無形的呈現方式，是石虎自己的印記。他亦善畫美人。那重彩用色清雅，多冷調。精靈般的童真少女又有豐滿的母性充贏。輕盈中如如不動，如想像中的來世女兒，看得人眼裏是花木清氣，心中喜悅，卻知道是遠的，難以觸及。重彩用色能夠如此乾淨清靈，實在教人讚嘆。

他的水墨人體，看似混沌卻無疑惑甚至相當的性感——美人生花，是花附了人形，人有花的魂；美人臨水回望，承得起無盡的生育繁衍，原始的肥美鮮活看得人心生喜悅，心中躍躍。美人依山形舒展胴體，田疇屋舍都在懷中，草木蒼潤，天地是這樣空靈寂靜。這些坐生於天地之間的善靈,有純粹而初始的人的童真。看那美人並不驚為天人，卻認定女人之美便是這樣：是由日精月華地藏供養出來的，在俗世與審美世界哺育繁衍、安慰眾生。

集萬物靈性于一體的讚美，取名為“人體”，是給了一個觀看的視角。眾人於此見色見欲、見蒼岸風月、見生之初始的大安與回不去的顛沛流離。其所繪依稀，卻在一抬手轉頭之間，透出妙意來。看石虎的作品絕對見不到當下俗世煙火。倏忽當中又將書上有的、臺上過的、夢裏見的過了一遍。甚至觸摸到那夢裏忽忽飄過的感念，在來不及思量的一瞬間它又隱去了。看得人如同被一陣風閃動了靈覺，眼前的抽象墨跡，竟是唸唸相續，直至蠻荒的生猛與率性。

石虎的作品就是這樣的路數，以一境之象，衍生象外諸境。即使不懂得詩歌、書法和繪畫的人，只要有藝術感受力，便能夠進入到作品的內在空間。他給讀者的不是“這一個”，而是經由“這一個”獲得有關“這一個”的妙有諸相。是“這一個”的本體及其讀者賦予它的枝葉繁花。讀石虎的作品，是一次二度創作的過程。不具備創造能力的人，沒有辦法懂得石虎。

二、生之秘境  

石虎的藝術實踐，開創了一個迥異於傳統審美趣味的水墨時代，是一個劃時代的人物。在相對於西方藝術體系來講，本來就是抽象的中國傳統書寫空間裏，石虎植入了時間的元素——以古風的意蘊背景，以字的原始語義，衍生出當代字句的歧義詩性；用現代的書寫方式，呈現萬物初生之秘境。

他的書法，結字隨性筆意無礙，線條犀利淡遠，濃淡疏密構成抽象的意境圖,幽深與厚重隱現于長風浮雲當中，生靈的氣息穿透迂迴。作品命名為《末門》、《玄巢》、《須齒》、《介刃》等真真虛幻，讓你的想像悠悠的靠著，看幽壑深澗的疾風，呼蒼鴉離巢，遠近中急迫優雅，漸靜漸空，直抵內心曠遠處。。。。。。所書的字象迥異於常態，仿佛多半認不得，若對照印刷體註釋，又如實不錯。只是，即使認得字，你也不能明確的獲得他的確定意思。詩句艱深晦澀，文字卻通俗具象，順著文字的路徑各有想像，從中領略到廣大的詩意，都是讀者當下的心境。以下是 《玄雀》片段：不父而誰虛徐穎影異市棕衣而蔽 無言陌地儜至溶溶花青耿耿立樹親親忽我熱目 …………

這些文字有形有色，有場景有故事，有忽然而至的感動。他的詩歌、書法、繪畫構架的藝術體系脈絡，都是潛入事物內核的，比如一個字誕生時的初境，其造化因緣可以歸結到造字六法中去。而字是活著的，在俗世流轉中攀附衍生。仍然帶著它蒼老的形貌之上初生的玄機、遠古的氣息。石虎著意于呈現與此相關聯的幽秘：他認為那是“漢字的神覺”，隱藏著民族的優秀基因。是我們集體記憶最深處的氣息，攜帶著人之初的果敢、童真和通靈的精神境像。

因此，當詩人們普遍專注于詩歌語言的時候，石虎已經回溯到文字本身。在書法，他追尋字象變化，以整個語境的文本意蘊向視覺語言轉換，傳遞出文字隨境化生的、又被筆墨鋪陳、被線條抽離出來的自由意志的靈性。在繪畫，他破除了皮相之障，徑直表現屬於事物本質的那一面、人物心性的呈現，那種鮮活的、本真未被矯飾的、靈的屬性。

三、命之大道  

石虎的整個藝術創作是詩性的。這不僅僅因為作品當中瀰漫的詩意，更是特指他骨子裏那種獨立於世的自由意志和批判精神。這種精神特質在先賢如屈原身上、在詩經裏、在魏晉諸賢的傳説裏都可以看到。是中華民族童貞時期具有的精神高度。隨後是一個被集權逐漸摧毀的過程，魏晉之後式微，在當代幾乎消損殆盡。取而代之的是良知泯滅、奴性茍且、媚俗和拜金。

石虎的藝術觀以民族性為宗旨。他説：“我們肩負著文化的使命。。。。。。我的背景是泱泱中華，這是我的根。”正是這樣的背景和高度，讓石虎有了俯視和取捨。有了對傳統文化使命和擔當。他倡導藝術是內在靈性的棲居，要重拾失落已久的精神節操。他認為“藝術品是人精神的體現”，藝術的境界是心性和萬物氣息實時保持連接。

中國書畫的精妙在於筆墨，筆的精髓在於線條。一條活著的線，承載了筆意的起承轉合，看似簡單的抬手行筆，實為一個極為隱秘的表達。你的學養、你的理解、你的趣味以及你的心性乃至潛意識等等，都包含在這一條線當中。是徑直的、未經裝飾的坦誠。所謂繼承傳統，就是像倉頡那樣不斷創造和賦予漢字新的字象，賦予它作為一個活著的事物以鮮活的美感。所謂承載當下，就是用原創性的藝術手法來呈現當今時代性，當代人應該給予漢字新的精神。

這是石虎藝術的內涵，也是他藝術價值所在：他為當代中國書畫藝術的內在精神性，提供了探索性思考與實踐。為現代漢字藝術的發展，在詩書畫多個領域提供了藝術形式的原創性示範。

石虎《柳下橫呈》布本油畫 106x67 2011