文/許宏泉

我所以稱“石虎的書法”，因為並不以為他的書法為“現代書法”。在我看來，現代書法是前些年的“流行藝術”。當代，不缺少流行文化，也不缺少有才情的藝術家。從“現代書法”、“少數字派”、“書法主義”到“非書法”、“書象”，當“主義”介入書法，書法已被消解。我們看到了一陣風，沙漠之上驟然凸起無數沙丘，仿佛群峰崛立。一陣風，轉瞬間消失，又凸現一群新的沙丘。我這樣的比喻不一定準確，但近三十年代，中國藝術的宿命又何嘗不是“流行”，“快餐”式的起起落落，才情畢竟經不起消費。歸根結蒂，我們缺少生命創造的能力。

三十年過去了，書法的“現代化”顯然是“流行文化”的真實表現。具體而言，一、只有模倣，並非新生命的誕生。其思維模式顯然沒有超越抽象繪畫，甚至圖案構成，平面設計的藝術範疇，甚至沒有超越日本的“漢字藝術”。只在“字”的本身尋找其“現代性”的可能，並非沒有涉及的“書法”的本體，乃至書法傳統所承載的文化資訊。因此，“少數字派”成為“現代書法”的主流。二、忽視書法的理法——具體地説：和當代繪畫一樣，以製作刻意的能事消解“書寫性”。如果“書法”進入一個完全無“理法”的狀態，只剩下“文字之初”的圖畫痕跡，而毫無“書”與“法”之真義了，無源之水，無本之木，註定將與“流行”同歸。三、膚淺的“圖解”文字，這從1985年“現代書法首展”至今陰魂不散。從《步行》到《舞》，三十年，樂此不疲。四、..............

石虎書法

顯然，石虎並沒有有意識參與“現代書法”三十年，但他無疑已成為這場“運動”不可或缺風景。我曾在《百年畫家書法》中寫道：

石虎不竭的創造藝術生命活力來自於亙古的東方文化、傳奇的經歷、活躍的思維、獨立的思想、自由的品格、放達的性情、一以貫之的保守其創造的生命能源。石虎對漢字的藝術探索和他的繪畫一樣曾經令眾多的年青人嚮往、模倣、汲取靈感。他不斷的選擇、不斷地否定，始終以一種前衛的勢頭創造著自己的藝術天地，他善於思想，更善於開發挖掘漢字造型藝術的潛在魔力，將漢字書寫和線性的內蘊演繹的淋漓盡致。以紙本水墨的純粹去表現秦漢元強雄，不薄明清文人的情感表達和筆墨的精神趣味，是石虎書法超越時流的文化品格。近三十年來，“現代書法”花樣翻新，總不逾西方構成與東洋“少數字派”的老套，花哨之極而浮薄不堪，石虎以其淩然的視覺張力揭示著漢字與筆墨線條的內在品格，極其豐富地表現了漢字書寫的當下可能性，不刻意為新，而新意迭出，為書法的當下性開掘出一條新的途徑。亦無疑將“現代書法”提高到一個不可替代的高度。

天起涼風，當熱浪漸漸平息。我們突然發現，現場，只有幾個落寞者略帶著傷感、無奈、迷惘和懷疑。

作為一名繪畫藝術家，在“書法”創作時，他有足夠的信心回避或拒絕繪畫性的介入，最大限度的激發漢字書寫性的張揚，使線性的內在之美與漢字結體的奇崛之美撞擊，産生一種“目不暇接”的恢弘境象。奇譎若幻境，無理而自然。遊弋在法度邊緣，求之於文字之外。文字，規正著書寫者理法，欲無法而盡在法中。情緒，刺激著書寫者對漢字結構與書寫傳統的超越的慾望；慾望，引起藝術幻覺的産生，若有似無，似真如虛。最令人激賞不已的是那些巨制長篇，氣象森然，捭闔縱橫。書法傳統的優雅風度在“粗頭亂服”恣情中隱退，無論是對書法理法的思考和挑戰，還是對漢字結體的顛覆與重構，都顯示著極其成熟的戰略高度。悲壯、蒼涼的景象，承載著對漢字命運的遭際的深切關注，這種略帶悲愴的壯美，顯示著藝術家獨特的審美思考，它遠離膚淺的書法製作和對“書法”的異化時代。遠古時代的原野廢墟，秦漢石刻，六朝碑版，懷素與張旭，青藤與傅山，大量的文化資訊涌現其間，構建成一種奇妙的“漢字與書寫”的奇觀。具體到技法層面，對碑與帖，對書法流變之歷史，都傾注著情感。筆的虛實徐疾，墨的濃淡枯澀，或重如高山墜石，動如渴驥奔泉，時而如幽澗老樵優遊林下。寫到渴筆飛白處，如空谷迴響，弦外有音。情到酣時，恍兮惚兮。驟然峰迴路轉，山花爛漫，一片和平。這些巨幅作品對空間和書寫節奏的把握，顯示著創作者書法功力和自信。對書法審美傳統的關注並沒有約束局限他的思變空間，反而給予一種堅定的超拔信念。如果説早期“現代書法”尚局限于對“傳統書法”的背叛與尋找，那麼，石虎的這些新作則表現著一個藝術家對書法的關注，對書法傳統的思考和選擇，從書法本體延伸，並不迷戀或借助“抽象繪畫”和材料等諸多外在的表像化因素，從而創造出“書法”在當下的可解性。如果，這可解是一種“新境”，它則並沒有遠離書法文化的背景，給我們帶來許許多多的想像、思考和啟迪。在書法現代情景中，石虎，無疑是一道最奇美的風景。

石虎書法