很多人一提起陳大羽的名字，便會很快地聯想並脫口而出説大羽先生是當代畫雞的大師！

此話不假！的確畫得好！先生所畫之雞——精神抖擻，豪邁帥氣，筆墨淋漓盡致，賦色濃重典麗，造型幹練精到、呼之欲出，真正叫絕！劉海粟大師曾讚題“骨氣洞達、爽爽有神”。早在上世紀四十年代，齊百石老人就給予極高評價：“論藝術能有天分過人，有此畫雞天分，天下人自有眼目。況天道酬勤，大羽弟應得大名。” “趙吳之後，獨見陳君”。從先生的母親為其養雞到先生自己養雞，又到養雞場去觀察、寫生從未間息，積累大量素材。早有古人稱讚雞有文、武、勇、義、信五德，先生為此愈加愛之、讚之、頌之、畫之並享大名！

但是，若以為大羽先生僅以畫雞見長那就有失偏頗了！

先生大寫意花鳥畫涉及題材十分寬廣、兼善：梅、蘭、竹、菊、松、柏、荷；牡丹、芙蓉、紫薇、石榴；藤蘿枝蔓；魚蟲禽鳥；瓜果蔬菜，博古靜物……凡能入畫者盡皆收于筆下，且都誇張概括、簡約生動、樸厚靈奇，既有古韻，還富新風！例如，他畫臘嘴鳥，寥寥幾筆點厾，再簡明扼要地勾寫誇張概括了的大嘴巴、大眼睛，活潑潑的躍然紙上，讓你過目不忘，這是陳家的臘嘴！紫藤，飄逸的花序穿以草書、篆書兼而有之的藤蔓，一排姿態各異又互為顧盼的臘嘴鳥置於其間，真是蒼潤有致，動靜結合，繪聲繪色，書韻畫趣，盡收眼底！

寫意花鳥畫中，牡丹這一題材可謂太普及了！先生秉承了趙（之謙）、吳（昌碩）、齊（白石）等先賢的大家之風格，並更加簡約、樸茂、大氣，一反世人多為艷而媚、弱而俗的甜糯之像。大羽先生經常畫“博古”——即一般人或西洋畫中謂之靜物畫的。諸如他常善大筆洋紅厾出一雙大壽桃，配以色破墨的杏子、佛手，加上一盆翠綠葉、朱紅果的萬年青，題曰“幸福萬年”；兩棵小白菜、幾個番茄、配以蘑菇、茭白等表達常人的不平常的追求，題曰“世世清白”；以前不少人畫水中魚，不管是觀賞魚，還是草魚，多以“魚樂”題之。而先生於1977年曾在一幅群魚圖上題寫：“莊周濠梁觀魚，謂魚樂也，余曰非也，魚非樂也，世有綸筌在，魚憂懼不暇，魚何樂之有。”道出世間萬事萬物的辨證關係，警示不可盲目傻樂。上世紀七十年代末，先生心懷真情，深思良久，用鬱鬱蒼松和晶瑩白菊組合搭配，以天安門前革命英雄紀念碑為背景構成一幅“銀花千重億眾心”的大畫。盡人皆知用花鳥畫進行帶有政治性主題又非標題式的創作是非常困難的，但大羽先生這幅畫讓人看了完整、流暢、自然、清新、壯闊，同時一股莊嚴、肅穆、素雅、潔靜之氣撲面而來，你站在畫前會與作者共鳴，並從中得到了心靈深處的感觸與慰藉！體顯出一幅好作品的能量幅射是多麼之大！情真意切、樸茂崇善、陽剛老辣、大氣磅薄，正是先生作品最具感人魅力之所在。

大羽先生創作了大量的書、畫、篆刻作品，其數量與品質均令人嘆為觀止。近七十年的教學又培養了許許多多的優秀學子，真是桃李滿天下，為中華優秀文化的傳承作出了卓著貢獻！他常教導後生：“畫家要善於動腦子、勇於獨到”，“做人要老實，但作畫可不能老實”，“天道酬勤”，“水滴石穿”，“用志不紛，乃凝于神”，“既雕既琢、復歸於樸”。他教導學生要有民族自豪感：“中國文化傳統的精髓是不斷沉澱積累起來的……我們在文化上不是第三世界”！先生又説：“時代變了，人們的思想也在變，藝術觀念、筆墨技巧、美學情趣等等都會發展變化的”，“説得中國畫一無是處，是根本不了解傳統，無知！” “中國書、畫的傳統是了不起的！”先生不光要求學生，自己也堅持“先器識、後文藝”。他一生不求虛名，謙虛、執著“要讓作品説話！”

上世紀九十年代初，《汕頭日報》刊載劉昌潮老畫家的文章：“……大羽教授在中國的書畫印合璧的探索中所走的創造歷程，也為我們提供了深入生活、潛心傳統、開拓新域的寶貴經驗和值得思考的課題”。

中國大寫意花鳥畫獨具民族特色，是我們源淵流長的優秀傳統，她傲立於世界文化之林，有著很強的生命力。這種看似容易但卻要求極高、其實很難的特徵在於：畫家必須具備德行、品格、氣度、學識等諸多方面素養高層面的綜合交融，並能以出色的技法技巧完美的展示呈現。正所謂“品高畫自高”已成為許多畫家藝術境界追尋的崇高目標！大羽先生知難而行，忠貞不渝，攀得高峰！

1935年，陳大羽先生離開廣東家鄉遠赴上海，以優異成績考入上海美專三年級插班。師從諸樂三先生，接受吳昌碩畫風的薰陶。後又進京師事齊白石老人，耳濡目染，勤學苦練，進一步領悟到大寫意花鳥畫的藝術真諦，得到白石老人的激賞！爾後在漫長的歲月裏，先生努力進取，深研傳統，廣師造化。書、畫、印、詩融于一爐，終於形成了個性面貌，自立於師門內外，既存中國文化傳統之精髓，又富新時代文人的豪情。作品注重傳神，意境曠達，造型生動，行筆剛勁，氣勢雄潛，極具藝術感染力！

先生治學十分嚴謹。前面所談花鳥畫的創作僅僅是他許多題材和體裁中不及萬一的；同樣，必須要提的是：先生的書法、篆刻與其繪畫上的追求是一致的——真、善、美。為此，他博學精研，融會貫通，厚積薄發。《石鼓文》、《散氏盤》、《爨寶子》、《張遷碑》、《三公山》等都有深攻化合之功，成為他篆書頗具北碑獷達之風的神髓所在；行草則在法宗李北海《李思訓碑》、《麓山寺碑》、懷素《自敘帖》等範本的前提下，繼而深入吸取清人王覺斯筆力雄健、長于布白的風采，形成了既有懷素的圓暢流動又有王鐸的頓折轉翻，注重筋骨血肉完善統一和力度、氣勢、韻律高度協調的書風。觀其創作，似古藤虬蔓、蒼莽厚重、酣暢爽利、縱橫馳騁、意氣風發！大羽老師篆刻的造詣超群，盡人皆知，正如馬公愚先生讚道：“所作印深得漢人遺意，不趨時媚俗，它日當目無浙皖，自成一家。”先生以書入印，以畫入印又善博採眾長、匠心獨運，卓然成家！

藝術是歸之於人文的，故藝術家本人的品格德行是其藝術創作風貌的決定因素！著名美術教育家、畫家謝海燕先生與大羽師有著數十年的師友情誼。謝先生在陳大羽書法篆刻集序中寫道：“……大羽同志在藝術道路上奮鬥了大半輩子，他不隨流俗不慕虛榮，學習傳統，注重功力，以一種奮發自勵、鍥而不捨的精神，大膽創新，抒發胸臆，表現了磅薄的生命力。……他的書、畫、印熔鑄成和諧統一、雄健奇肆的藝術風格。三者各具特色，而又交相輝映，這是令人欽佩的。……”

大羽先生常自謙不擅作詩，但細看他畫面款識用語卻很樸實寄懷，耐人尋味。他的書法、印章內容的選擇和立意，多有時代氣息，強調健康、樂觀、積極、向上的人生態度。先生認為藝術作品不僅要給人以美的感受，也要給人以鼓舞和力量。例如：“清水出芙蓉，天然去雕飾”；“有為有不為”；“見義勇為”；“直如朱絲繩，清似玉壺冰”；“為學不作媚時語”；“以譽為謗，以謗為師”；“百年樹木，千年樹人，樹木作棟樑，樹人留青史”；“留得瓜兒種，時時憶苦甘”。記得大書家、人稱草聖的林散之老人請大羽先生刻章，原句為“半殘老人”，結果卻得一方“不殘老人”之印，一字之差，精神豁出，為林老所鍾愛！至於有人請先生刻一方“鶴立雞群”，甚而還有求刻“當今領袖是鄉親”之類的閒章，均被羽師婉言拒絕。

恩師陳大羽先生取得極高的成就不是偶然的。他一生中特別注重人品修煉，愛國家、愛人民、愛事業，更愛學生。年紀稍大的人都知道，1974年，那場“轟轟烈烈、聲勢浩大”的“批黑畫”運動，原本是“四人幫”針對周恩來總理的政治鬥爭，波及範圍很大。這年3月20日，上海兩報同時發表由徐景賢定稿的題為《一本地地道道的復禮翻案的畫冊》的長篇批判文章，並在上海組織了“壞畫”展覽。陳大羽先生的一幅《迎春》畫無辜地被批為“這只公雞的怒目指向誰呀？”“尾巴都翹到天上去了！”“這哪是在迎春，完全是對社會主義的春天，對無産階級文化大革命出現的欣欣向榮的景象的極端仇視。”“這只公雞身上，寄託了今天社會上一小撮‘復辟狂’的陰暗心理，他們不甘心自己的失敗，隨時隨地準備同無産階級決一死戰。”當然，這一事件必然會影響到先生從教的南京藝術學院。在那個特殊的年代，一些學生和教師，不明真相，有的人甚至動手打了先生。但是，先生忍辱負重，堅持認真勞動，偷偷習字、作畫、讀書，決不浪費時間。對黨和國家仍一如既往，滿懷希望。等到恢復教學秩序後，曾積極參與批鬥他的學生表示還想向先生學習時，先生不計前嫌，寬容大度，欣然同意，十分認真地傳授書畫藝術，且成果卓著。……當物資困難時，先生慷慨助人。記得一次我拿了一卷用元書紙臨寫的習作請老師點評，臨走時老人拽著我的提袋就往裏塞宣紙和墨汁。上世紀八十年代後期，早已過了古稀之年的先生仍然精神矍鑠，站著授課，談笑風生，每天作畫示範五、六幅之多。那些有幸就讀于南藝的同學裏，凡大羽先生教過課的，大部分都會有一至兩方印章是先生為之篆刻的。……他若得知誰有困難，如求學、調動、就醫須求人時，先生會主動詢問需要什麼幫助，並爽快地贈予書、畫作品以解燃眉之急。至於公益事業、有意義的社會活動，老人家更是有求必應。

最後，我引用著名理論家孫克先生的一段話作為本文結尾：一位大寫意畫家的成就，説到底是畫家的氣質、修養、功夫、火候與人格情操等多方面相契合的結果。陳大羽的藝術所以能遠離凡俗而睥睨群儕，正是多年潛心從藝的結果。他的寫意花鳥畫與書法金石的修養成就分不開，和齊白石一樣，他精於篆書，落筆雄邁，黃鍾大呂、金聲玉振，書畫金石相得益彰，在當代畫家中，尤為難得。

李 羅


2010年7月


于南京稚樂軒