文/李行百
在當代中國畫壇上，為了發展我國山水畫藝術，進行不懈的探索、創造的老一代畫家中，白雪石先生是“為山川代言”的一家。
白雪石“為山川代言”的創新之作（無論是巨幅或小品）俱各有其明晰而爽朗的藝術語言。畫上的奇峰危巒，深崖絕壑，林莽、喬柯或清曠蕭疏，或險絕逶迤…交相關聯，主從分明，情景交融。他的作品，不僅有“山川鬱秀，草木華滋”的韻致，並時有“畫外之奇”、“真正的美與理想一致，與自然致”（席勒語），在他的畫中已得到一定的體現，同時也表現…畫家“我之為我自有我在”（清石濤語）的獨立風格和創造精神。非“如實照搬”的對景寫生所能企及的。
“我見青山多嫵媚．料青山見我亦如是。”（宋•辛稼軒詞句）繪畫創作的選材，取諸於作者的藝術觀及其審美評價。即使描繪相同的景色與風物。而作者不同，時代不同，感受不同，其表現形式（包括各類藝術手法）則判然有別。白雪石對於創作素材的選擇、取捨是相當謹嚴的。他精於概括、剪裁、為山川傳神，集中掌握描繪對象，為了創造出新穎別致的畫境。白雪石體驗生活，常常“不辭勞瘁地跋涉，行萬里路”，從“人千世界”的千變萬幻之中來尋覓，領悟藝術源泉；故爾靈感飛揚，涉筆成趣。
中國畫傳統“六法”中的“經營位置”（構圖）關乎繪畫創作之高下、得失，取決於畫家的功力和修養，故有嫻雅之尚，庸裁之別。白雪石畫中的立意，選景佈局，都有他自己的特色，對空間把握和處理很有“匠心獨運”之處。所繪的內容，對近景、巾景、遠景的層次安排極其分明而妥善，用他的創作實踐，豐富了宋代郭熙的“三遠”論，對季節、空間的關係處理得很自然，而在他的畫中“可居”、“可旅”之感是很強的。對丁各類建築物的處置或隱或顯中的疏密交織、錯落掩映也別具會心之處。至於畫中表現的地域、環境、氣候等等，也極為鮮明醒目：開闊的原野，清澈的水田和層層的梯山以及雜樹、蕉林、棕櫚同活動於其間的人物，開闔照應、點綴都相當考究，生活情趣很濃。此外，他對畫中虛實處理，也十分精到，很善於運實入虛。特別是畫面的主體（重心）與陪襯，聚與散、疏與密擺布得也十分得體；明暗、對比、呼應、跌宕相當自然。其間有動有靜，輪廓明顯，結體完美，多種境界或幽深．或典雅，或磅薄，或巍峨…均各具姿採。再卉，山重水復，林菁木茂，蔥茂蓊翳，雲煙幻化，碧波浩淼，霞飛雲鎖……渾然深厚而無堵塞或臃脹之感。作品中實處之妙皆因其虛處生發。深顯“無畫處皆成妙境”（清•笪重光《畫筌》）之宏旨。至於他對畫中的某些空白（或“虛處”）的處置，很有清人華琳在《南宗抉秘》中説的那樣：“畫中之白，即畫中之畫，亦即畫外之畫也。”所以他的作品的藝術效果往住“出人意外”而又“在人意中”，與大自然相“默契”。白雪石的創新山水畫．對題材的選擇，對題捌的運用之所以不同於一般，是因為他深人生活“目識心記”，經過他的提爍創造，傳達出客觀景物的美之所在，藉以抒發自我的情操與心聲．給觀賞者以美的享受和美的啟迪。
“萬點奇峰千幅異，遠近高低皆不同”，“江作青羅帶，山如碧玉簪”，這是前人對桂林山水的感受。但是，白雪石則有白己更為深切的體驗。這在他畫中的題詞裏，就有所反映。他在《雨日後漓江》一圖題雲：“雨後漓江兩岸奇峰青翠欲滴，煙雲變幻，舟楫村舍相映，圖畫天成。”而另一圖則題曰：“昔遊陽朔佇立碧蓮峰下，東朔曾見雲霧由地面冉冉升起，而東嶺群峰格外層次分明；但頃刻問諸峰全然不見。雲退後，山色更呈青翠。”可見他對所畫景物、境象的觀察體驗是何等仔細！還有他的《雨後漓江》畫法也明顯的改觀，題詞是：“雨後漓江兩岸奇峰樹叢間泉水奔流直下，真可謂銀河落九天，為漓江勝境，錦上添花。”其他的如《歸漁》、《漁歌》，《溪水清淺》、《竹林幽居》等作品，也都各有其會心之處。他畫的《三峽》氣勢宏麗，備極壯美而饒神韻。復自題為：“長江中游的三峽兩岸連山，重岩疊嶂，峭壁對峙，隱天蔽口，煙籠霧鎖，風韻多姿，氣象萬千。景色雄偉明麗，極富詩情畫意。”這一段描述，説明他是怎樣觀賞自然，怎樣理解自然冉進行創作的。他畫異國的景物也如是——在《日光》一圖上的題記中説：“一九八C年秋十月，余在東京舉行個人畫展期間，曾赴日光一帶風景區觀光。時值金秋季節，沿途楓林如海，蔚為壯觀。日光瀑布尤為吸引觀眾，回旅寓後留此草圖，一九八四年完成。”在他筆下如黃山、泰山、湘西群山、江南水鄉等，都有白己鮮明的個性特徵。
黃賓虹對此認為：“一、絕似物象，此欺世盜名之畫；二、絕不似物象者，往往託名寫意，魚目混珠，亦欺世盜名之畫；三、絕似又不絕似于物象者，此乃真畫。”白雪石的作品大都是“絕似又不絕似”的“真畫”。白雪石對各類山水的造型，其畫法因地因時制宜，流露其豪情奔放的氣魄。由景生情，以情創景；景中有情，情中有景。兩者相交相強。因而，他的作品可以説都是“形”、“神”、“意”三者的結合與統一。所以他的作品多具“質有而趣靈”（宗炳《畫山水序》）的境界。
我國的山水興于唐，盛于五代、兩宋，元、明以來更加豐富，其風格、流派，儼若“千岩競秀萬壑爭流”。但歷代畫風之異同，均能由其“筆墨”造型追本溯源。正如石濤所説：“筆墨當隨時代。”對筆墨既應繼承，又應隨時代而變異、發展。所以白雪石在發揚傳統的同時對筆墨的運用，有自己的見地和方法。是相當考究的，他曾明確表示：“我認為中國畫最重要的還是要表現筆墨。我所説的筆，是創造出濃、淡、幹、濕、虛、實等的豐富具象效果的筆。至於説墨，就是要做到墨韻生動，使心意達到詩的意境。我之所以這樣説，並不是因為中外繪畫理論，都注意到豐觀精神在藝術中的作用，而是覺得中國畫中的意，是表現一個畫家的內涵和思想。所以我認為通過筆墨所創造出來的意，便是中國畫的靈魂！”他在創作中的皴、擦、點、染以及線條的運用，其法度皆是有源流的，許多嶄新的描繪技巧大都從傳統精華與客觀現實的提煉或綜合，且又不拘一格。僅以樹法而言，他很注重刻畫樹的本質以及季節的生態變化，固有色彩的更替與代謝都在力求表現各種樹木（枝、幹、根、葉、表皮或花果）的特徵，排列組合，參差變化。翠柏、勁松鬱茂蒼濃，綠揚、垂柳婀娜有致，老樹、林槎偃仰生姿，藤蔓回繞，搖風曳雨，曲盡其狀。他所畫之茂密修竹，在結構上、筆趣上皆顯示出生的真實，或于竹叢中穿插以石綠寫新篁，挺健天矯，生命力極其充沛。所畫的芭蕉、棕櫚、舒捲軒昂俱富自然之生機。對於山石的地域、形態、體積、面積，其皴法及瀉暈（無論所運之焦墨、積墨、潑墨、破墨睹法）亦恰好顯示著質感、量感。筆酣墨飽，狀物描情均深見法理。至若各類新式古式建築，大大小小的舟楫，歷歷的帆檣、排筏……信手圖之既有地區特徵義有現實的依據。
五代荊浩住《山水節要》中指出：“筆使巧拙，墨使輕重。”白雪石對筆墨的駕馭，在巧拙、輕重的結合、變化方面無不得心應手，運用自若，或“重若奔雲，輕若蟬翼”（唐孫過庭《書譜》）。而所賦之冷暖色調不僅十分和諧，並把淺絳與重彩加以結合，有較濃郁的裝飾趣味。所以存他的畫中，青山綠水，春花秋葉，朝霧晚霞，風霜雨雪……無不生動而令人神馳。至於繪畫的筆墨如何隨時代而“變"，實踐表明．應是在真正理解並掌握傳統的精髓以後（包括適當地借鑒、汲取外來技法），突破成規地再創造而這，又是畫家自己的審美理想與技巧成熟的必然歸趨，否則，“變”也不會"變”得那樣自然而完美。
白雪石筆墨之妙．更多地表現在整個的筆墨形式上，這就是“寫意”與“工筆”的結合；“寫實”與“裝飾”的結合如他畫的樹石都帶有明顯的裝飾趣味，尤其是他畫的樹木更有很濃的裝飾風，而這些也構成了他自己的個人風格。
“詩中有畫，畫中有詩。”乃是中華文化固有的特徵。“詩”與“畫”的“比興”旨存“托物言志”或“借景抒情”。而這，在傳統的山水畫中尤為響亮。兩者常常相通相聯，相得益彰。白雪石的繪畫創作，既像是用線條、色彩賦“詩”，又像以詞藻、韻律作“畫”。因之，所作無不洋溢“詩情”；其“畫情’亦為“詩情”；“畫意”即屬“詩意”。他的作品的一個突出的特徵即“以詩為法”。立意中，常常是突出“情”與“意”，表現了他對於客觀自然是詩人般的吟咏自己的審美感受“由情及理”使觀賞者得到美的陶醉，進而再開創時代所賦予的社會、生活之美。所謂“立意應是欲創之境，欲抒之情，欲達之意”。
白雪石的創作除山水畫而外，他還精擅花鳥面，精緻工細，“物理、物態、物情”三者俱到，直逼兩宋諸大家。絢麗、淡雅兼而有之，別饒情韻與風姿，堪與當令眾美爭文妍。他的業績，還汲取了多種藝術的滋養。他既精通鑒定，珍視古今的書法、繪畫、金石及其他文物瑰宅，眼界廣大，而義旨下功夫研討，借鑒它們的造型法度，充實自我的藝術靈感。從欣賞到實踐，“由博返約”，“取精用宏”，不斷提高，不斷深化，邁向其爐火純青的理想的藝術境界。他在畫上偶用一方“惜陰”的印章，足見其勤勉不輟的治學精神，很值得欽佩、傚法。
白雪石先生忠信篤敬，謙遜質樸，從未矜驕自詡，幾十餘年來，他致力於藝術教育，翔實而成效昭著，是深受崇敬和眾所景仰的。現在白雪石先生的繪畫“老而愈妙”；他以早l逾“古稀”之年，勃發壯心，對自己的藝術“精益求精”，盡力“求止于至善”，並且再度煥發與時俱新的藝術青春。
1990年l2月于北京