在你的而前：晨曦初逗，遠處的山峰，尚隱藏在空蒙的霧氣之中，明澈似青羅的江水，插著無數玉簪般山峰，如鏡的水面，劃著兒只欲動還靜的漁丹，這是詩一樣的境界。忽然，在你的面前，是層層疊疊的巉岩怪石，白沙似的飛瀑，從山澗傾瀉而下，分成無數的細小支流，轉過岩石，又匯成一股溪流，潺湲而去，漫山滿布火紅的丹楓，像喝了濃郁的醇酒，似乎沉醉了，你也許也染上了醉意。止在這時，眼前出現了群山千萬，各呈異態，山上清奇古怪的蒼松，山谷中雲霧瀰漫，真是變化不可仿佛。這就是白雪石先生筆底下的漓江、太行、黃山的景色。使我們駐足遐想的是，一幅幅美麗的…水，都有一種寧靜、和諧、清新幽雅，耐人尋味的意境。
清代思想家、詩人龔定庵在京城時，曾對山水畫家戴熙説：“西山有時渺然隔雲漢外，有時蒼然墮幾榻前，不關風雨晴晦也。”一個詩人或畫家，對自然美的風景．當進八景與神會的時候，在他的腦海裏可能出現不可思議的境界，這種境界往往在會心處得之，而不是人為的硬做出來的。明代山水畫家王覆漫遊華山後，想表現華山，他成天在考慮如何畫，用他自己的話説：“存乎靜室，存平行路，存乎床枕，存乎飲食，存乎外物，存乎聽音，存乎應接之隙，存乎文章之中。”可以説到了廢寢忘食的程度，可是“日燕居．聞鼓吹過門，怵然而作曰：得之矣夫”。我想這時畫家筆下的華山，不是純客觀的華…，也不是古人的華…。我曾挽著鐵鏈爬過華…，也看過王履的《華山圖冊》，總覺得《華山圖冊》是畫家心靈中的華山，“外師造化，中得心源”，雪石先生的山水畫是他心靈的傾注，是他飽覽名山大川後，感情的體現。
雪石先生生長在華北大地，他熟悉北國的風貌，但他抒寫江南的山川，同樣能把南國清麗、幽美的景色表現得淋漓盡致，我常想他不僅有藝術家的熱烈感情，同時也具備雙敏銳、洞察事物的眼睛。雪石先生不喜歡在畫中題長篇大論，但在一幅《碧蓮峰遠眺》的題識，卻透露出畫家敏銳觀察事物的消息。他説：“昔遊陽朔，佇立碧蓮峰下東望，曾見雲霧由地面冉冉升起，而東嶺群峰格外層次分明，景色極佳，但頃刻問諸峰全然不見，雲退後山色更呈青翠。”在迷蒙的山巒巾，一股濕漉漉的水蒸氣，好像一條薄而輕的紗巾，蓋住了整個山峰，掀開紗巾，豁然出現在你的眼前，原來是那麼青翠碧綠的顏色。前後一對對，更增強了青翠欲滴的色彩。可見畫家感覺的敏銳。世界上沒有不美麗的山川，是要靠你的眼睛和你的手去捕捉。雪石先生那些清麗美妙的山水畫，是他那雙“慧眼”和雙手所得的藝術之趣。
記得友人曾説過，雪石先生的山水畫，有裝飾藝術之趣。這一看法小能説沒有絲毫道理，但我更覺得，這種裝飾趣味，背後蘊藏著一種東西，否則光有裝飾味，怎麼會那樣誘人呢？那麼這東兩是什麼呢？我認為這是他…水畫有一種韻律感。韻律存在十裝飾性，也存在於他的色彩、筆墨、水分，以至構圖。雪右先生的山水畫無論是水和色，…或樹，……都是那樣均衡、和諧；恰如其分，這種均衡、和諧，似在明暗、濃淡、高低、起伏，以及濃艷和淡雅中“彈奏”出來的，哪怕是水和墨、石綠和硃砂，都像音樂般的有韻律，有節奏。欣賞他的作品，恍如聽一曲幽美的旋律，使人置身於音樂的世界。
雪石先生對傳統中國繪畫有深厚的功力。他自幼喜愛繪畫，他説這一愛好並沒有什麼家學淵源，或親友熏陶，全憑自小的愛好，很小時就愛東涂兩抹。到中學時受畫家趙夢朱的教導，麗沒骨花鳥畫。他借老師的畫稿臨摹，練習用筆用墨，練習線條和各種色彩，從此對中國畫的基本功打下堅實的基礎。今天大家認為雪石先生是一位著名山水畫家，殊小知他還是造詣很深的花馬畫家。中學畢業後，他負起家庭經濟的重擔，到小學任教。但仍不忘心愛的繪畫，他一邊教學，一面又拜著名山水畫家粱樹年（現為巾央美術學院教授）為師。同時廣泛臨摹兩宋山水畫家的作品。在宋人作品中，他特別喜歡范寬、李唐的山水畫。他深愛這兩化畫家的山水，嚴整的結構和造型，同時包喜歡宋人深邃的意境。尤-北宋山水麗的巨大高聳，氣勢雄渾的構圖，淵遠深例的意境，常常為之傾倒。所以他早年的山水畫，既有范寬那樣緊密堅致的皴法，又有深邃的意境。
雪石先生將自己的山水畫創作分為兩個階段。他説解放前基本是摹倣古人技法的階段，這時期很少有新的創造：解放後，他理解到生活是創作的源泉，於是投身到生活中去，在生活中他還畫了一些表現現實的人物畫。他在北京藝術師範學院任教時，到全國各地，以及名山大川去寫生，廣泛收集素材。他到過三峽、井岡山、廬山、黃山、 桂林、湘西等地，在那裏體會到祖同山川如此多嬌，這使他的山水向而貌頓為一變。小僅內容新了，技法也了。他喜歡西畫，他研究、探討水粉畫、油畫的技巧有機地運用到自己山水畫創作之中。如山水畫的用光，將古人“石分三面”的畫法，置於光影中來表現。他喜用倒影，把山光嵐影畫得那樣巧妙：他還巧妙地將中圍畫山石中的點苔，和水粉畫技巧結合起來；在水墨山水中，運川石綠和硃砂等石色，因此使輕瀅的水墨增加醒目和厚重感。雖然在他的畫中融合多種西畫技法，但他始終認為中國畫最重要的還是要表現筆墨，用筆創造出濃、淡、幹、濕. 虛、實等豐富的用筆技巧、用墨創造出水和墨的自然、生動的效果。在構圖上，他小囿于傳統山水畫的“三遠法”。他常常將畫面上的點、線交錯組合起來，使其既生動義豐富地展示自然界天工造物的奇妙。他的筆墨技法從不拖泥帶水，而是筆筆層次分明。他講求山水畫的意境，他説要使畫意達到詩意，認為中國畫中的意，是表現一個畫家的內涵和思想，通過筆墨所創造出來的意，是中國畫的靈魂。所以他每幅面，都意境、韻味濃厚，他就是這樣在山水畫創新的園地上，默默地耕耘著。
我與雪石先生神交已久，非常喜歡他的山水畫，但一直未有機會以荊，得識先生卻是不久之前的市。他氣質內含，寡丁辭言，待人誠懇，對創作卻孜孜小倦，極勤於探究，初次相談不禁為之仰慕小已。當我們交談和觀賞他作品的時候，使我聯想起他在一幅山水畫的題句：春雨潤物細無聲。的確，人對待創作如春雨潤物一樣，他用他的心靈、感情，將墨、水，以及色彩像春雨潤澤著大地，默默地，無聲地，出神入化地，將中華山川的美，奉獻給廣大群眾。雪石先生生於1915年，現在已屆佔稀之年，他還竭盡精力將他的山水畫，往更新的高峰推進，從他最近創作的闊筆山水中可以意識到這種寶刀不老的精神。
1991年l1月