文/劉奇俊（新加坡）

一位美術家，要表現美的山水，美的感情，這是理所當然的。因為當觀眾看到畫家的作品，會因此而産生美的感覺，並引起感情上的共鳴。

白雪石，一位今年已過70歲的畫家。可是，他的山水畫，還是充滿著青春的氣息。尤其是他近年來所畫的山水，洋溢著活潑的氣氛，這固然是與我在70年代所看到他的作品，有著不同的味道。但是，我尊重他在藝術上的大膽的變法。

我在70年代的後期，曾在新加坡和香港的畫廊．看過不少白雪石的山水畫。其中一幅用墨的掀淡米描繪艮城的景色，給我留下最深刻的印象。他把雄偉的長城，從畫面的下端再向上端兜轉，途經高山.叢林、懸崖，形成帶有節奏感的畫，而下端的中間加上一株濃墨的松更烘托出長城的與天地共存的氣魄。我認為這幅畫之所以能引起藝術聯想，主要的原因是我喜歡那簡練的筆墨造型，卻刻畫了民族的精神和氣魄。最近，他用設色和墨畫長城，還是充滿著魅力。

80年代，我所欣賞到的白雪石山水，無論題材是黃山、泰山、桂林，他都喜歡運用翠綠、石綠和嫩綠等顏色，帶有誇張性地畫出綠水青山的明潔模樣。他1984年所畫的《家家都在畫屏中》，並不著重或誇張漓江的水，而是畫在迷蒙霧氣中的陽朔，飄渺存在神奇的桂林的青翠山巒，岸上的茂林修竹，還有山嶺問遍長的雜樹下端，掩藏著停泊的木船，悠然自得，似是春風得意。景色的遠處的小屋，盡收眼底，誘發出景外之情。所以，我認為白老近來的畫是以境取勝，注重實景的描繪，以真實感人的空間境象構成意境。然後再將自己的感情色彩，融化存實景之中，含而小露，容易引起觀眾的共鳴。

《漓江之春》，白雪石借著漓江水，畫出迷人的春。我們看漓江映出的青山倒影，雖形成了局部的對稱，但山于山足墨與青綠形成的，窄白之處猶如水晶，這不但誇張了景包動人之處，也強化了繪畫的感情色彩，創造了山水畫的輕鬆意境美。我認為這是畫家知道如何去塑造具體空間境象，而不單純講究筆墨和手法，才能構成這種與眾不同的意境。當然，白雪石這幾年所創作的不少的桂林山水畫，我們雖然不能指出他每一幅畫的山水是屬於漓江的任何一個地方，卻能領略到他是通過無數次到桂林的陽朔實地寫生，才能輕易描繪出陽朔山水之美。

然而，畫家之所以是畫家，他必須有一雙敏銳的眼睛，觀察出大地之美，並通過藝術的過濾，出現了令人吃驚的畫面，才算是高明。他所畫的形象，雖然來源於生活，但那絕對不是生活中原來的形象的簡單攝取和再現。藝術足要求用強烈的主觀情思，去染化來自自然的形象，才能感人至深，白雪石的山水畫所以受人歡迎，就是他具有以上的條件，使他的山水畫意象與眾不同。

白雪石，1915年出生於北京，他並沒有經過什麼科班的訓練，只跟民間的畫師學畫而已。他有今天的成就，最主要是靠他的自修和過去臨摹古人的畫。他比較喜歡唐李將軍的金碧和青綠山水；觀他的畫，確實是消化了不少李思訓的青綠精髓。

白雪石的山水麗，曾經于1980年在東京舉行展覽，深受炊迎。他在畫展期間，更是遊歷日本各處，對這個工業先進國還能保留歷史古跡和尊重傳統的事，感慨萬分。而在1985年的4月，他又與年輕的山水畫家宋滌重遊日本，更是感到作為—位畫家，如放棄自己民族的傳統藝術．是小可能創造出令人信服的作品的。

1984年的12月中旬，在一場大雪初降的早晨，我得到宋滌的嚮導，拜訪了這位老當益壯的畫家。他足一位沉默寡言的老者，説話非常溫和，全不像一些自封為“人師”那樣的裝模作樣。在我的要求下，他將他日本東京舉行畫展所拍的照片給我們看，只見當時觀畫者人山人海，由此可知他的畫所受到歡迎的程度。在我們親切的談話中，他説出他對中國畫的看法。

“我認為中圈畫最重要的還是要表現筆墨。我所説的筆．足創造出濃、淡、幹、濕、虛、實等的豐富具象效果的筆。至丁有墨，就是要做到墨韻生動，使到畫意達到詩的意境。我之所以這樣説，並不是因為中外的繪畫理論，都注意到主觀精神在藝術中的作用，而是覺得中國畫中的意，是表現一個畫家的內涵和思想，所以我認為通過筆墨所創造出來的意，便是中國畫的靈魂！”

白老的言論，是可圈可點的。他曾經寫過小少有關畫中國山水畫的問題，可惜沒有印成單行本，所以這次見面，我希望他能在放下畫筆的時候，為畫壇寫一本更有系統的山水畫理淪。他聽了我的話，笑著説道：“我將盡力而為。”他真是一位謙虛的老畫家。

白老近年來所畫的山水，並不只局限于桂林。他也畫了不少黃山景色，以及長江三峽的險水高峰。這些壯觀的景物，都被他畫得那麼出色動人，而且是表現得各有所長。我認為他不但是懂得如何再現自然之美，更畫出了山林泉水不同的性格，並且達到情景交融的境界。

白雪石，他以畢生的精力，作毫不懈怠的奮鬥，終於創造出自己的山水畫獨特風格。每當我欣賞他的山水畫，總覺得散發著白然山水的芬芳，有很高的審美價值。在這兒，也讓我祝福這位老當益壯的畫家，為我們創造更多生趣盎然的山水畫藝術。

（原文出自：台北《藝術家》1986年3月號）