近些年，我國山水畫家多以桂林山水，特別是漓江風光為題材，其中畫得比較早比較多影響大的，應該首稱北京中央工藝美院白雪石教授。

他所畫的漓江，青翠、明凈，一如琉璃世界，充分體現出唐代韓愈所咏：“江作青羅帶，山 如碧玉簪”的迷人景色。因為格調清新，語言雋永，為國內外人士所稱道。

他在藝術上的獨到之處，給予初學的人很多幫助，不難看出，作畫的第一步是以焦墨幹筆，認真細緻地去刻劃山石、林術的形體結構，畫得結實謹嚴，栩栩如生，講究筆精墨妙，一絲不茍；第一步是以水色滃染，追求氣氛情調。第一步“幹畫”，第二步在紙面潮潤狀態下“濕畫”。很重視景物在水中的反映，以淡潑滲洇處理倒影，若有若無， 一片空蒙。色調統一和諧，多以淡墨青綠為主，顯得清爽雅靜。點景所用的房舍、舟楫、人物，甚而鳥獸也全是漓江一帶常見的生活景象，使人有親切之感。

雪石的山水畫之所以耳目一新，除了來自生活感受之外，還在於他孜孜不倦的探索精神。青年時期，他是從名師以傳統為路徑起步的，對兩宋幾大家以及後來延續幾百年之久的‘’北宋山水”，有過很深的涉獵，直到70年代，接連三下桂林經年累月徒步寫生之後，畫風一變，才逐漸形成今天的格調。“白家漓江”的讚譽，是得來不易的。

藝無止境，一位畫家的風格，通常是在不斷否定不斷尋求中前進變化的。換句話説，自滿就是停頓，也是藝術的窒息。最近筆者曾和雪石有過一次促膝之談，發現這位有如此造詣的畫家，藝術上又萌生了新意念。他説：“大藝術上，要永遠堅持一些東兩，也要不斷否定或改正一些東兩，不可永遠固定在一層階梯上。”他開始琢磨，認為：傳統上所謂的筆精墨妙，不可動搖，而且要精益求精，但現在可以把色和墨的比重關係進行調整，在綠色的基礎上，加重墨韻的追求，把單的綠調子，擴大為色墨結合，把原有近乎小青綠的調子豐富莊重起來，改“佔典青綠”為“時代青綠”。用筆用墨，凝重沉著之外，追求一點活脫和潑辣，粗細結合，寧拙不巧，寧放不收；再加打破日前題捌的局限、章法的模式，並不斷擴大視野，這樣攀登一下，是會出現新天地的。至於為了追求形式趣味，完全走抽象的道路，他是堅決不會附從的。

這位年過花甲的老畫家，為了實現新的意想，開始避開現實的讚譽，仍像過去一樣，僅僅于生活之中，足跡遍海內外，廣搜博采，而又孜孜于他的“何須大”畫齋裏，追求更加燦爛的明天。

白雪石教授並不單畫桂林，而且.不只是畫山水，花卉、書法都極有功底。這是許多人並不十分清楚的。

他1915年出生於北京一個，平民家庭，多年來一直從事美術教育工作，為人樸實，謙虛謹慎，不尚誇誇，畫如其人，人如其畫，現為北京山水畫研究會會長，為藝林同仁所敬重。

（原文出自：《中國畫》1987年第1期，總第43期）