丁方在近年來的創作實踐過程中，較為成功地將其精神指歸變容為畫語世界的直觀表達。丁方畫作所體現出的寓多變于嚴整之中的構圖、沉凝而內斂的色彩、強烈且充滿動勢的筆觸、粗礪而堅實畫面肌理、超驗而神秘的光影設定，以及獨具特點的大地意象，深淵意象、火焰意象、文字意象的塑造與運用，都顯示出典型的深度繪畫的性質，以及他的人文識出與藝術功力。

　　丁方的畫語選擇和創造受到他所認信的精神的"徵用"，因此，即使從純然視覺化的畫語語匯來説，其構圖、色彩、線條、形體，畫面筆觸肌理都體現出他的精神向度和藝術識見所達到的高度。

　　構圖。丁方的作品構圖多呈現一種統一的、均衡的、甚至對稱的特點：十字構圖（對稱），向心式構圖（穩定），地平線構圖（沉凝）均是古典繪畫的構圖方式。它們在一個不再追求基本人類統一性，不再強調人類與世界、與他人之間和諧相處，以斷斷續續為特徵的時代裏再次被採用是富於意味的。這類構圖為神性精神的落座提供了一個與其莊嚴神聖相稱的方式。在丁方那些常常有一個伸向地平線盡端的遙遠視點的畫面中，由渦狀線勾出的高度團塊化的形體塊面的彼此覆壓與推進，使畫面帶上了強勁的動勢與衝突感，從而喻示了當代生存的動蕩、分裂與不安。

　　色彩。丁方採用富於原初象徵意味的色彩，紅、黑、表灰、幽藍、金黃、鉛白。畫面的色彩的明暗對比和亮度遞進或遞減暗示其精神的遞換邏輯；暗部蒼茫的色彩--褐、群青、灰綠托顯出亮部主體的禮堂震撼力和質感感愛；在另一些畫面中，虛無色彩和為背景與禮堂中心的僵硬死性的鉛白形成對比，使背景的富有于侵略性的陰影有效地顯示了虛無的吞噬力和壓迫性；明暗交界處薄敷的紫紅裸露了肉身的痛苦與掐扎的悲劇意味；那些高度的白光和金黃，往往是神性光芒俯臨的標誌。

　　畫面肌理。畫面肌理是丁方繪畫中具傳達力、表現力的語匯。強烈的肌理是現時代虛無困厄中持守信仰精神的藝術靈魂的獨特反應。作為由這些運作在畫布上的軌跡--筆融肌理所形成的符號系統，與畫家內心靈魂具有深刻的同構關係。"它是時代靈魂肖像的註釋"，凝結于畫布上的肌理是不能夠被仿製或複製出來的。在當今複製技術和倣寫技術的産品充斥視覺之時，那"畫面肌理之靈語"維護著繪畫作為藝術創造性的尊嚴。為了表現人類歷史行至今日的苦痛、災難、不幸、死滅、荒蕪等特性，丁方吸收了喬治·盧奧的慘痛肌理、克萊門特·奧羅斯科緊張動蕩的復膜肌理、安塞姆·基弗爾冷重的"廢墟式肌理"、柯科希卡的爆裂肌理，成功地形成自己的獨特風格：沉厚精礪的浮雕般質感和凝重的壓迫力，這種肌理特性揭示了痛苦、緊縮、創裂、衝突的靈魂面相，強力地攝信人的精神視線，從而打開了在這個貧血的、平滑的充滿柔性修辭和工具化溫情的境遇中生活的人的感受與思考的盲區。

　　光影。古典的光影效果重新返回丁方的畫面，光對畫面的統領使其顯示出蘊于悲劇深處的莊嚴性。丁方畫面中精神性光影的設置，作為神聖俯臨此世的標誌，它顯徵著嘆息、救扶、憐憫、啟明、愛等精神內涵，它不是來自熟常的經驗世界，它溫撫著畫面肌理的緊張斷裂，呼應著上升的精神，漫滲到流幻的色彩深處，洞開靈魂的奧秘。它在顯示生命的悲劇況味的同時，"給予靈魂以永恒的召喚"。在這種精神之光的攜領下，丁方的畫語世界凸現出幾個非常重要的意象造型：以黃土高原、荒野自然為原型的大地意象。作為眾生靈終其一生、存活于其上的大地，其深邃、厚重的自然存在形態在丁方的畫面中取得超拔于日常感覺經驗的獨語性：奔瀉而下的色流形成大地強烈的動勢，堅岩般的肌理沉凝滯重，深含著忍耐、重負和強勁的生存精神。

　　形式品性。宗教式沉思的悲劇性形式品性，是丁方藝術的最重要的觀感效果。在這個悲劇性的藝術景觀中，人性悲劇與神性悲劇復沓交織：凝固著大衝突的體塊、殷紅的明暗交界線、艱礪的肌理，劍形青鋒的凜光、傾空的燃燒、流淌的色層、輝煌的光影、遙遠的地平線以及道成肉身的憂戚面容-----整體地涌溢而出的悲劇情緒，滿布視域所及之處。在丁方的近期畫作中，涵蓋東西方的歷史情境與文脈符號滲透到畫面的每個角落之中，大地作為生存的現實基礎，充滿了對生命的威脅、壓迫與挑戰而顯示出悲劇況味，輝煌的城堡形態和嚴酷的城市面相則象徵著苦難對精神的重壓和生命深陷於歷史宿命的悲劇境況，它作為丁方悲劇藝術的生存論基礎仍未動搖。