紐約大橋 （水墨）
我于1964年調入中央工藝美術學院，與袁運甫相識，我們同係共事，相處融洽，迄今四十年矣。
工藝美院有一股暗流，就是怕學生愛上繪畫便影響工藝專業。我教繪畫基礎課，作為打工任務是無妨的，但觀念上，認為造型根基不深厚便提不高設計能力。因此繪畫教師與設計教師間隔有一層膜，彼此看對方不清晰。而袁運甫，他作為專業教師，卻強調繪畫基礎。他熱愛繪畫，自己繪畫功底厚，素描、水粉、油彩，十八般武器件件熟練，這便是我與他之間的紐帶，是我們從友誼到相知的永不枯渴的源頭活水。
惺惺相惜，我們更深一層的彼此理解是在文革下放農村。在李村，在巨大的壓力下偷偷作畫的苦樂中。我無奈中利用了糞筐作畫架，第二個也背起糞筐的便是袁運甫。我們二人無愧是糞筐畫派之首。寫生本身是一種戰鬥，沒有這種基本的戰鬥經歷的人要上藝術戰場，難以設想。我和袁運甫是在長期寫生戰鬥中培養的戰鬥友誼，我們仿佛是走過了藝術長征的老戰友。我們經歷過的戰役從上海、蘇州、吳縣、黃山、武漢、三峽、白帝城、萬縣、重慶，一直到浙江溫岑及膠東的許多漁村，我們畫過同一個對象，或各畫不同的對象，在作品與被寫生的對象的差異間，彼此比較，便更深入理解各人的著眼點與不同情思。這種令人陶醉的藝術生涯孕育了我們的人生氣質和藝術素質，我們對此永遠懷念！
袁運甫似海綿，他吸收一切養份。從院內的張光宇、張仃、龐薰琹、祝大年、鄭可等老師一直到社會上各畫種的專家，甚至學生。他從不放過學習的機緣，至於國外當代各門類的突出代表，我是連名字也不熟悉了。他精力充沛，貪食，又有一個強勁的胃，善於消化。另一面，他愛才，恨不能收盡才華為我院所用，這方面他寄厚望于清華大學美術學院，並時時流露這種心態。
袁運甫的寫生繪畫作品，我比較熟悉，他對形的掌握十分嚴謹，對色力求強烈而豐富，他的畫面充實，每次作畫如欲予讀者豐盛之宴，這位廚師善用調料，肯下細工，但求創造出真正的美食，今日看他數十年前李村的作品，仍散發著當年簡陋廚房裏烹飪的余香。他作水墨，從傳統荷花的變種到現代鋼橋的構架，探索之中力求超越時空。精力過人的老袁永遠緊追時代，他跑得快，我已老邁，往往看他遠去而欣賞其背影了。他作了許多大型壁畫，我未能盡睹。大型壁畫又有大型的新問題。“盡精微而致廣大”，這話值得思考，盡了精微未必能致廣大，甚至有礙于廣大，堆砌與延續決不等於廣大，但這在當前卻有氾濫的傾向。在廣大中又盡精微的作品肯定不少，但要害是致廣大，傳統中精微而不廣大的壁畫不足為師，新時代的新壁畫如何結合新環境，新情調，新氣氛，有待子孫的大膽創新。袁運甫看盡古、今、中、外的壁畫，正肩負著創造新傳統，啟發後來人的重任，他的寰宇無限量。