之所以要在有著較為寬鬆的文化環境的今天，重提藝術的愉快表達，是因為對於相當多的打算以此為生者，仍不同程度地存在著表達障礙。在障礙的身後，貧庸如影相隨。而表達一詞，看似簡單輕鬆，實者玄機重重。修養準備，技術準備，理論準備，情態準備，一樣不能少。形成合力，自生共振，行雲流水，催化因果。表達如原生野長，坦然天成。如是，對這般希貴之物，豈有不尊之理？
姜傑，是個不折不扣的表達理想主義者，也是一個將表達玩得十分著迷的後現實主義者。所謂理想，是對他者既有的表達版本在敬重基礎上的擴張，並充分地挖掘自己在表達時空裏可能的極限，使自己由情態慣性帶往隱在現實身後的“現實”。這個現實，具有溫馨的張力，飄逸的魅氣。她用一種綿綿細語的敘述方式，將物化的人文精神，潤入寓象的靈靜界域。將對生命的感知對話，在實與虛的場景中悄然進行。于有形無形間，將外部視覺的引力趨向把玩于股掌間。這期間，度的分寸把握很有必要，欠缺和超量，都將使期望與效果背反。嬰兒，玫瑰，女體，男模，被她的創意和情感入侵，並在生成中充分消解所謂性別二元對立的男權陷阱，在不留痕跡中，幻化成表達釋放的愉快載體。
石衝，善於將表達用詩意語言轉化成至悅享受，並在享受中催化新的表達意境。誠如他強調的個案研究的重要性，在藝術的當代時中，不僅重要，而且可能是致命的。他的研究，除了關照自身必需的修養和技術儲備外，讓自身真正進入一種有我又無我的“場”中，體驗一種如空氣動力中的飆升、脹縮、飛行、失重、急墜、滯納感受。在諸多感受中，排查出能夠激活思維空域裏的靈動觸點，生呈有著深度邏輯感的自家面貌。也如他的自述：“油畫本身是沒有問題的，但問題在哪呢？在於藝術家所從事的創作活動中，究竟有多少自身的深層體驗及符合邏輯的藝術表現。”他的作品中的感知觸點，不管是早前的幹魚人物，還是眼下的女體與水的物語，都有效地引發了來自廣泛視覺受眾的情感共鳴，並與他一道，共用表達盛宴的由衷快活。
2006年11月于成都龍王廟老默柴屋