吳長江先生是我的同屆同學。1978年文革後第一屆考入中央美術學院，只是他報了版畫係，我選了油畫係，之後又都成為中央美術學院的教師。幾十年來，作為同事、朋友，更多的是在繪畫藝術上的交流，使得彼此有了深入的了解。

長江生長在天津，學習在北京，卻在西藏找到了承載自己藝術發展的方向。自從他畢業創作畫了西藏石版組畫後，從此一發不可收。一路畫過來，西藏成了他繪畫的主要載體，每年都要去西藏寫生。西藏不是他在繪畫中設定的形象符號，更不是到異地風光去獵奇，他從不表現藏民的愁苦與艱難，而更多的是去體驗那種天籟的安寧，體驗那種樸素、真情。西藏，這個世界的屋脊，至今藏民們仍保存著遠古的生活方式。一片未被污染的凈土，那種純厚本真的天然內質，已經成為長江在藝術上追求的精神家園。到了五旬的年齡，仍然能帶著原初的熱情，跑到海拔四千米的異地去攀登繪畫的高峰，去追求心靈的嚮往。這根本不是畫幾張漂亮的畫可以了明的。長江每次從西藏寫生回來，總是把好友約來，將一批新作品攤開，以他特有的熱情和虛心與同道們深度交流，以積蓄下次進藏的力量和新的思考角度。

我們知道版畫與油畫在本質上有很多共同之處，同樣重視造型重視構成，而在簡潔與黑白語言的形式感上更為主動。只是版畫多了一些設計感而油畫卻更重直接抒發的繪畫性。長江在學生時期就打下了堅實的造型功底，一直以來，他用版畫中最接近繪畫的石版與銅版創作，同時以大量的人物速寫與場景速寫發揮他對於繪畫的獨特領悟與鮮活的感受能力。近年來，他更是把水彩放入他的人物速寫中，多了一個色彩因素使其畫面更具有表現力。他以素描的功底，速寫的完成畫面骨架，再加上水彩來表現整體上的繪畫感覺。因此他的水彩素描人物畫，達到了生動而耐看的程度是難得的。一個畫家一生從事繪畫，重要的是選擇一種繪畫方式和找到一種獨特的表現角度，從而創造出一種代表自己並能充分發揮自己才能的繪畫來。長江做到了這一點。

水彩畫與速寫都需要畫傢具有即興發揮的能力與很強的整體控制能力。要掌握色彩關係的乾濕變化，下筆肯定不能改動。長江多年去藏區的實地寫生，練就了一種特別的繪畫能力，以他熟練的造型功底，不斷的在實踐中探索，勤於動手。面對豐富的實景，不是習作練習，也不是為創作蒐集素材，而抓住此情此境當下的激動，以其高度的藝術狀態，精、氣、神全然調動的興奮之情，直接抒發，對景創作。這樣的作品不是被描摹製作出來的，而畫家自己也會被未知畫面隨興出現的鮮活效果打動，時有神來之筆光顧，時出妙品，筆之生發，渾然天成，連作者自己出無法重復。這樣就對畫家的創作狀態有很高的要求，而創作時會自然的進入忘掉技巧，亦不在設計的層面，更不在製作和臨摹的手法上著力。常常會在物我兩忘的境界中昇華。我想長江老兄深得此理。我期望他保持這樣的好狀態，久而久之，為我們創作出更多的好作品以悅世人。