近年來，由於教學的需要，我畫了不少人體素描和速寫。多年來的勞動，能讓大家看看，總還是叫人高興的。

這些人體素描和速寫都是課堂練習。當然，在某些藝術領域內，習作和創作也很難劃分明確的界限。因為雖然是習作，但其中總帶有作者的體會和情感，總會有所強調，有所誇張，有所減弱和更改，決不是對現實的單純模倣和照抄。更不用説這裡還包括一些對我自己來説是嘗試性的方法了。

談到方法，很多年輕的同志往往誤會，以為這是各種畫法。其實，不僅指畫法，更重要的是觀察方法。從開始畫素描直到現在，我接觸到三種主要的觀察方法，也可説是我自己的學習過程。一開頭，我學的方法是比較著重按客觀對象的邊緣勾勒嚴格的輪廓線。然後抓住主要的明暗交界線，分出亮部和暗部。接著在亮部添上表現體積的中間色調；暗部分出反光和投影。這種方法往往容易産生明快、簡潔和凝練的藝術效果。但是，如果學得不太好、也就容易顯得單薄。而且光是對高低起伏的邊緣照抄一遍，對形體的印象反而不深。

後來，在蘇聯我又學到了另一個觀察原則：“任何時候都不要光看一條線，而要看兩條線”。意思是不要單看一件事物的一邊的輪廓線，並依此照抄。相反，要同時看到這事物兩邊的輪廓線，要對稱地觀察，力求對稱地畫邊線。也就是説，不要對著事物的一邊的高低起伏照抄，而忽視了對整個形體的理解。看兩邊的線就是強調由兩邊的輪廓線所包括的整個形體。畫兩邊的線，也就是養成完整地畫形體的習慣。

學了這種方法，我自己覺得大進一步。這時首先看見的是這個對象的整個形體，畫完之後，也留下這個形體的完整印象。輪廓線只是概括形體的手段。以後，加上雕塑水準逐漸提高，我的素描，對型體的刻畫越益重視和強調，有些同志就稱之為“雕塑素描”。但，其實是令人慚愧的，因為嚴格地説，這對我還沒能真正地按雕塑原則（主體原則）去作畫。這種狀況只是到第二次全國素描教學會議召開之時才有了轉變。在這次會議上，我才有機會看到了舒傳熹同志的素描。對於他那種嚴格的結構，概括明確的形體和剛健有力的筆觸，我感到極大的興趣和欽佩。請他講了兩次，我進一步體會了他的“幾何結構”原則。後來又讀到方增先同志對中國“團塊結構”的精采闡述，這一切都促使我對自己的素描進行了反省，下了“變法”的決心。碰巧又看到美國羅密斯著的素描入門書，他對事物的橫斷面特別強調，這剛好使我把“幾何結構”、“團塊結構”的理解在本質上溶合起來了（也只是我自己的理解）。於是我試探了一種新方法（也只是對我自己來説而已），就是從“團塊”出發，以帶有個性的幾何體的原則加以概括，再以橫斷面的觀察法進行剖析。

在這兒説起來顯得很嚕囌繁複，其實只要理解之後，作畫時是同時進行的。這比我以前的畫法更快，因為抓得更本質，更能抓住要害。我現在總是先以略虛的線，大體畫出頭、胸、骨盆的幾何體的橫斷面（在認識上是三度空間的橫斷面），然後再勾劃整體的輪廓線，這些線就不是開始的虛線和假設，而是最後的肯定和結構。我以為，這樣畫，既是三度空間地，也可説是真正地雕刻而確定了基本形體，同時又確定了基本動作和基本比例。在這個基礎上，勾勒輪廓線時，自己對於整個形體已成竹在胸，所以就畫得快而準，既有把握，又自由得多（這裡選的畫，基本上都是這麼畫的，細心的讀者一眼就可看出畫的過程）。我自己覺得，這多少年來就是從較為平面、片面的觀察方法向三度空間的較為全面的觀察方法走了一步。這對我們搞雕塑的同志來説，其實是很自然的，似乎也是有益的，因為它的確和我們雕刻的需要結合起來了。但對其他畫種來説，那就不一定了，因為它們還有其他因素的追求。