在當代畫壇的領軍人物中，有一位喜歡歷史題材、善於表現唐詩宋詞優美意境的丹青高手，他就是現年55歲、擔任著中國文聯副主席、中國美協副主席雙重職務的馮遠。

馮遠的出名絕非偶然。

還在上世紀70年代，他就是一個知青畫家了，雖説東北的黑土地不像他的家鄉上海那般嫵媚和秀麗，但這裡的遼闊、渾厚與雄奇又別具風情，別有滋味。大概是他跋涉得太久了，上帝憐他孤獨吧，經學友們引薦，他得以結識中央美院教授盧沉、周思聰夫婦，名家揮毫示範，使他大開眼界。其後不久，高考恢復，他又十分幸運地邂逅了時為浙江美院教授的著名人物畫家方增先，看了少年才俊的畫作，方增先鼓勵他徑直報考浙江美院的研究生。此後的馮遠便順風順水，在方增先等老師的指導下，大步行進在學院派的創作道路上。他的畢業之作《秦隸築城圖》，場面浩大，人物眾多，造型嚴謹，氣氛悲壯，觀之者莫不受到心靈上的震撼。畢業後不論是在浙江美院任教以至擔任領導職務，還是後來到文化部任職，到中央美術館當館長，他始終沒放下手中的畫筆，始終沒停止過對歷史題材、歷史事件和歷史人物的關注與思考，他在20多年的時間裏先後創作了《家國恥》、《屈賦詞意》、《世紀智者》等扛鼎之作，在這些作品裏大放異彩的，是苦難者的形象，是憂國憂民的士大夫的形象，是千年以來的英雄和智者的形象，作者在這些形象中，傾注了太多的情感，凝結了太多的思緒，寄予了太多的理想！

然而藝術不只是給人以情感，還應給人以美感，不只是給人以莊嚴和沉重，還應給人以歡快和輕鬆，馮遠當然深諳個中三昧，所以他又創作了大量的以唐詩宋詞為表現對象的畫作，即唐人詩意圖和宋人詞意圖。從內容上看，這些作品顯然是唐宋上流社會的生活畫卷，達官顯貴、名媛淑女、文人學士、山林隱士是畫中的主角；從形式上看，這些作品形象完美，色彩絢麗，氣氛自由，筆墨靈動，具有極高層次的美感；從個人風格上看，開闊、遒勁、富麗、委婉是其主要特徵。

初唐的詩清新自然，含蓄雋永，王維即是其優秀代表。王維的“紅豆生南國，春來發幾枝，勸君多采擷，此物最相思”一詩，堪稱愛情詩之冠。怎樣去畫相思子，怎樣表現王維的詩意呢？馮遠以寫意的手法，畫了一美艷的女子，她一襲華服在身，兩截豆莢在手，粉面含春，眉宇凝愁，她的視線被手中的豆莢、也被前方一精製小盆裏的幾粒紅豆牽引著，見豆思人，她的相思也像春天的草木一樣在生長。再看這位美人的頭上和四週，望不斷的垂柳拂面，數不清的金絲晃眼，珠簾翠幕，水波浩渺，多麼撩人的春色，多麼空曠的天地啊！紅豆美，柳絲美，水波美，美人美，相思美，畫家借用詩歌中的比興手法，“先言它物以引起所言之物”，由紅豆而柳絲，而水波，而美人，而相思，極為自然、極為妥帖地表現了紅豆惹相思的主題，意境純美而又一片迷蒙。

馮遠畫過許多唐人執扇圖，以表現唐人的優雅與閒適。在這些作品中，景物的描寫被放在十分突出的位置，藉以襯託人物形象，揭示人物內心的情感，所謂一切景語皆情語也。如馮遠所畫的一幅杜甫詩意圖，表現的是杜甫“仲夏苦夜短，開軒納微涼”的意趣。作者並沒有畫什麼窗戶，而是畫了一叢風竹，風竹叢中，又特意畫了一個白皮黃嘴大鸚鵡，左下方的貴婦人，手執團扇，正朝著軒窗的方向望過來，望見竹影婆娑，知是清風徐來，她會欣然，望見鸚鵡，不能多言，她又會悄然，作者的寫景手法多麼高明！夏夜裏一個美麗而又哀怨的貴婦的形象，在斗方之間被表現得淋漓盡致。

中唐時期的大詩人白居易，所寫之詩明白曉暢，韻味無窮，他的《長恨歌》和《琵琶行》尤負盛名。馮遠在表現《琵琶行》詩意時，未畫長卷，而是截取局部，作重點描寫。在一幅立軸畫面上，景物在上，是幾片碩大無朋的芭蕉葉，竹林和荻花從芭蕉樹下瀰漫開來，人物在下，是三個正在演奏著古琴、長笛和琵琶的女子，三女子或凝神、或斂眉、或低首，心理活動被刻畫得細緻入微，琵琶女是畫面的中心，所以她與另外倆女子相對而坐，位於畫面的右下方，佈局十分合理。白居易沒有寫芭蕉，沒有寫琵琶女以外的女子，但畫家進行了再創造，這樣的環境才更真實，更典型，更淒美，更像潯陽江頭的秋夜；畫家沒有畫月亮，但給人的感覺是月光如水；沒有畫聽著琵琶聲、同情琵琶女的江州司馬，但給人的感覺是江州司馬就在對面，“座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕”。這就叫以有寫無，以實寫虛吧。

唐代是一個生氣勃勃的時代，也是一個享受的時代，上流人士的生活是異常豐富和活潑有趣的，馮遠於是畫唐人馬球圖，畫品茗圖，畫垂釣圖，畫騎射圖，畫狩獵圖，他似乎要畫出唐代上流社會的生活長卷。造型各異的男人中，總有他喜愛的灑脫或野逸之氣；面丰神閒的貴婦中，總有不經意間顯露出來的一絲慵懶；華麗的服飾中，總有大朵大朵的白色的花……那真是一個令人心馳神追的時代，那是我們民族永遠的光榮與夢想！

宋代比唐代略遜一籌，但宋代、尤其是北宋，仍然繼承著唐代的進取精神與豪邁氣概，宋詞更是唐詩之後的又一朵奇葩。馮遠的宋人詞意圖比之於唐人詩意圖，又有哪些相同之處和不同之處呢？

北宋的晏殊在《破陣子》一詞裏描寫了一群快樂的採桑女，“巧笑東鄰女伴，採桑徑裏逢迎，疑怪昨宵春夢好，原是今朝鬥草贏，笑從雙臉生”。馮遠在表現晏殊的詞意時，仍採用的是寫意的手法，仍突出其“人美景美”的特色，仍在營造其歡快的氣氛，所不同的是，採桑女饒有趣味的鬥草比賽，使畫面內容更具有情節性，採桑女俱為民間女子，無華貴之氣，有民女本色，她們的清純之美，像田間芳草一樣誘人。

詞壇女傑李清照寫過“誤入藕花深處”的佳句，引得無數畫家為之潑墨。姚有多作此畫，極寫荷花之高而淩亂，巧妙地表現了“誤”、“深”二字，白伯驊作此畫，側重刻畫詩人之華美，以與荷花相輝映，馮遠呢？他畫了船，畫了手執團扇的女詩人，畫了連片的白荷花，但更為獨特的，是他畫了一片大到佔據了近一半畫面的芭蕉葉，匪夷所思，突兀逼人，奇特的構思使畫境更深更美。

宋人和唐人一樣也喜歡賞梅，梅堯臣吟出了“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”的名句，辛棄疾則寫“東風夜放花千樹……笑語盈盈暗香去”，馮遠因而創作了表現宋人詞意的一系列賞梅圖，其中最經典的有三幅：一幅為立軸，畫一位老爺與夫人分別由童子和丫環陪伴，相向而立，隔巨樹而賞梅，景藏景深，樹黑，梅白，衣紅，色彩對比強烈；另一幅為橫幅，畫一老翁騎驢去探梅，童子包裹嚴實，緊隨驢後，梅花似雪，雪似梅花，意趣盎然；第三幅為一斗方，圖中的紅衣女子獨賞白梅，更顯高潔。倘若將賞梅圖系列稱為馮遠宋人詞意圖中的精華，竊以為並不過分。

當然，宋詞的境界遠不如唐詩的境界開闊，宋人詞意中表現出來的“宋風宋韻”和快意人生、氣勢恢宏的唐風唐韻相比，已少了許多“大江東去”，而添了些“楊柳岸，曉風殘月”，也許，這就是歷史。作為畫家的馮遠，他冷靜地閱讀歷史，領略著唐人詩意和宋人詞意中相同的雅趣和不同的況味，用變化的筆墨表現著不斷變化的時代圖卷和生活場景，他還沒有到達頂點，但他已經接近完美。如果他能繼續豐富和完善他的唐人詩意圖和宋人詞意圖，那肯定會進一步豐富中國畫的創作內容，在中國畫史上留下濃重的一筆。

唐人詩意圖、宋人詞意圖之外，馮遠的《詩經》詩意圖樸素簡潔，一如《風》、《雅》本身，馮遠的元曲詩意圖也是小圖大手筆，讓人沉吟不已，回味無窮，這些似乎可以統稱為馮遠的古詩詩意圖，構思巧妙、筆墨酣暢、景美人美、設色絢麗、有富貴氣、有書卷氣，是馮遠古詩詩意圖的基本風格，設若分而論之，也是一大樂事。只不過本文重在評析唐人詩意圖、宋人詞意圖，所以其他也只好按下不表了。(來源：發展導報作者：發展導報社社長兼總編 李建榮)