來自北京的藝術家展望初次受到灣區藝術界人士的矚目，始自於2005年在迪揚美術館(De YoungMuseum)戶外大型不銹鋼雕塑作品的揭幕。目前展望在舊金山的兩個展覽可以説是這座雕塑作品的兩個不同概念的延續。

在漢斯藝廊 (HainesGallery)展示的是展望的著名作品：在天然的石頭上包覆不銹鋼金屬外模，片面成形後再將各段外模焊接、拋光，製成閃耀空心的複製石。這些和在迪揚美術館的作品相似，但規模較小、外型奇特的金屬文人石，模擬著中國古典水墨畫中雅致的山石，是古代的文人名士，擺放在庭園或書桌上的觀賞或神遊其中的文玩。

從這個角度來看，展望的雕塑就像是一座古代文人雅士心神嚮往里程碑。但他的作品也顯示著當代中國藝術家，以帶著西方抽象概念的創作，來對於中國傳統文化價值被西方工業思想征服下的一種諷刺，甚至於冷酷的批判。這樣的挫折一再的在毛澤東時代，到現今的資本主義化下不斷的重演，如同展望重復製作的許多版本。

《假山石99號》(Artificial Rock #99) 以及其他一同展出的作品，令人聯想起亨利.摩爾(Henry Moore,1898-1986)的抽象作品，或甚至芭芭拉.賀普沃斯(Barbara Hepworth,1903-1975)的作品。但展望作品最後的鏡面拋光處理，所呈現水銀似流轉、變形扭曲的外形，將他的作品，比起摩爾，又更接近超現實主義派所期望的不確定性。而比起傑夫.昆(JeffKoon) 在製作不銹鋼材質作品所追求的誇飾奢華又更具裝飾性。

為更加強調對比性，以及作品所引發與古典的衝突性，展望在每一件桌上型的假山石作品下都特別訂作木製的底座。

同時在漢斯藝廊展出的作品還包括了從假山石鏡面反射的倒影所拍成的攝影作品。這些攝像也繼承了假山石形象扭曲的特性，但假山石鏡面反射的變形只在行動中突顯，在相機的捕捉下，則削弱了這個特點。

在亞洲藝術博物館(AsianArtMuseum)的展覽，展望將假山石作品更加的概念化。來自加州Sierra山脈金礦區的原石，配合著人工製作的不銹鋼複製石一併陳列于展廳中。

這些作品提及淘金熱時期對中國移民的勞力剝削，每一顆石頭，都是一座紀念碑，代表著每一個懷著淘金夢想來到這片希望的土地上，企圖在沒有價值的石頭裏，萃取出珍貴的黃金，卻期望落空，最後隨著時間漸漸被遺忘的人。展望自己在同樣的前提下得到了期待的成果，如今他的作品已經成為每個收藏家爭相擁有的黃金。

在展廳內一起展出的還有與《點石成金》風格迥異的大型裝置作品《都市山水》，同樣也是探討與社會環境和地理位置相關的議題。

展望在展廳地板的鏡面平臺上，利用平價的各式不銹鋼食器與廚具為媒材，重新建構舊金山市區的景色。

同樣的，這個作品也衍生出多種面向：一方面延續西方現代主義利用現成品的創作，加上展望的趣味巧思，堆疊出意象的舊金山地標。另一方面低調著紀念著無數早期中國移民的辛勞和努力，為了在這片他們稱為的“金山”上生存。