近幾年，對20世紀80年代中國現代藝術的回顧成為學術界的熱門話題。先是《藝術世界》雜誌自2005年開始作了為期兩年的專題《口述史-85美術新潮》；接著，深圳OCT當代藝術中心於2006年11月舉辦了“創造歷史：中國20世紀80年代現代藝術紀念展”；將於 2007年11月開幕的尤倫斯當代藝術中心（北京），第一個展覽就是85現代藝術展。誠如批評家黃專所説：“八十年代中國現代藝術不僅是20世紀初西學東漸文化運動在新的歷史條件下的延續，也是20世紀80年代迄今在中國發生的當代藝術的先聲，它的精神價值和文化意義也遠遠超越了藝術史的範圍。”當然，85時期的思潮、活動、作品是討論的重心，但我覺得 85時期美院的教育也是不可忽視的一部分，像劉小東、王華祥、方力均這批如今在國際藝術界頗有影響的藝術家，85美術運動風起雲湧時正在美院讀書，他們天然地和現代藝術有著不可分割的關係。所以我覺得研究他們在美院求學期間的經歷及作品也是研究85美術史的一個角度。正是從這個意義上來説，王華祥版畫、素描展《喜入迷途》具有非常重要的學術意義。我們從展覽中能夠了解中央美院這個學院派教學的堡壘，是怎樣被現代藝術一點一點滲透的，現代藝術的種子是如何發芽的。

除了上述問題外，我同樣感興趣的是藝術史視野中的版畫發展。如果從20世紀30年代新木刻運動算起，到70年代，版畫經歷了初創至輝煌的時期。然而到了80年代，版畫“一度失去50年代那樣引人注目的地位”，處於邊緣的位置。85美術運動以來，推動版畫向當代藝術轉化有三位重要人物——徐冰、蘇新平和王華祥，他們重新確立了版畫的當代地位。而這次展覽選擇了王華祥20年的版畫作品，從一個側面展示了中國當代藝術20餘年的縮影。《貴州人系列》、《歡樂頌》、《 城市系列 》、《無題 》、《男人和女人》、《風箏》、《人類》、《月靜山空》等作品，可看到藝術家對現實主義、新生代、政治波普、後現代、解構主義、新歷史主義的深刻認識，也可以看出當代藝術史的蹤跡。

美術界一般認為：素描是一切造型藝術的基礎，同時是訓練造型能力的基本手段；而王華祥則認為素描是一門可以完全獨立存在的藝術。此次展覽精選了王華祥1985年至今的素描作品，讓人們認識到素描的獨立性和當代性。中國現代美術史上， 徐悲鴻和王式廓被稱為素描大師；而在當代藝術家中，王華祥的素描堪稱經典。從他的素描中，可以看到力量，還看到一種當代意識。

當然，王華祥的藝術不僅僅局限在版畫和素描領域，他在油畫創作方面也有很高的造詣。他參加過當代藝術史上具有里程碑意義的群展，如1991年“ 新生代畫展”（中國歷史博物館,北京）、1993年“後八九中國新藝術展”（Marlborough美術館,英國倫敦,漢雅軒,香港）、2004 年“廣州藝術三年展”（廣東美術館）等，他的個展 “近距離-王華祥藝術展”（北京中央美術學院畫廊，1991年）、 “整容-王華祥的美術史肖像展”（中國美術館，北京，2006年）給觀眾留下了很深刻的印象。在美術教學方面，他也是成績卓著。王華祥創辦的飛地藝術坊，讓我想到中國古代書院，想到孔子及其七十二賢人和三千弟子。

我到過一次飛地藝術坊，和王華祥在幾次研討會上聊過，平時極少打電話。但是我對他的作品和行為都很關注，可以説心靈相通。我想，我們聯繫雖然不多，但如果有極要緊的事需要幫忙，我給他電話，或者他給我電話，對方都會答應下來，決不會有一絲一毫的猶豫。正是對藝術和思想的理解把我們聯繫在一起。