蘇新平

蘇新平，從版畫走向當代藝術，成為當代藝術界中一位令人矚目的風雲人物。在他的創作中運用多種藝術樣式，不僅有版畫，也有油畫和裝置。不過，就如他自己所反覆強調的，即便是他的油畫作品，仍然有著鮮明的版畫風格。版畫風格成為銘刻在他作品上的深深的烙印。他還在積極地參與版畫藝術家的活動，記者就是在上海莫幹山路50號“M”藝術空間所舉辦的《“我在”（Being here）——中國版畫藝術工作室聯盟作品展》上，採訪到了他。

從木刻版畫到石版畫

蘇新平在回顧自己創作生涯的開端時坦言，是版畫那種單純的表現力吸引了他。他説：“在接受學院訓練時都是從素描開始，畫面都是黑白的，由此我對版畫的表現力有了認識，也有了對其藝術表現力的預期和理想，所以我選擇了版畫。”

對於版畫的求學過程，蘇新平也有過戲劇性的經歷。他回憶道：“本科時我學的是木刻，因為當時沒有其他選擇。之後，進入中央美院研究生班，一開始還是學木刻，不過一次偶然的機會接觸到了石版畫，發現石版畫的石刻是可以直接用筆畫的，而美術訓練正是從直接繪畫開始，因而石版畫這種直接繪畫的魅力深深吸引了我。”他説：“石版最容易表達我的思想認識，繪畫性也最強，是最適合我的表達方式。”於是，他創作了大量名盛一時的石版畫作品。

版畫是我揮之不去的印記

到90年代初，蘇新平開始嘗試油畫。他説：“我1992年起在國外舉辦巡展，到各地美術館、博物館考察。走了2年，發現了石版的局限性，也發現了油畫的表現力與創作的方法和版畫的不一樣。”通過在國外的考察，他對當代藝術有所了新的了解，希望能有所突破。版畫和油畫只是材料不同，但油畫的材料決定了不同於版畫的表達方法和藝術語言。他説：“我自認是一個激情型的藝術家，油畫的表現方式比較適合，因為油畫可以直截了當地表達你此時此刻的心情與想法。版畫則不同，必須事先有完整的藝術構思，製作過程中又需要按照嚴密的程式與步驟進行技術處理，因此不利於我及時把握稍縱即逝的創作狀態。”

雖然進入了新的領域，但蘇新平並沒有脫離版畫。他説：“油畫有一個陷阱，那就是你一齣手就會跑到西方傳統中去，就進了人家的套路。我希望找到最適合自己的獨特語言，那就是美術史上不曾有過的、獨一無二的語言。”他認為，版畫有油畫所沒有的特點，如黑白對比、平面性等。所以他的油畫創作要抓住最根本的東西——油畫和版畫的不同表達方式。因此，他直到現在還不是把油畫當作油畫來畫。和一般的油畫家不同，他的畫面呈現的是黑白灰、是平面，關注形與形之間、黑與白之間的過渡，關注灰。他強調：“灰，特別能體現你的感覺，是靈性的體現，這是版畫語言所啟示的一種獨特的方法。”