“我現在身體很好，精神也不錯。雖然不常出去看展覽了，但自己的創作活動一點兒沒停。”正在籌備個人展覽、審閱即將出版的作品集的著名版畫家王琦對記者這樣説。今年１１月，他將在中國美術館舉辦書畫新作展，展出他近幾年創作的１００余幅中國畫和書法作品。談到在這個即將舉辦的展覽中版畫“缺席”的情況，王琦説，上世紀８０年代末，隨著年紀的增長，他的視力有所下降，不可能從事以前那種刻畫精微的小幅版畫創作了，於是他重新開始中國畫和書法的創作。“我小的時候接觸繪畫還是從中國畫開始的，上了上海美專之後開始學油畫；抗日戰爭爆發之後，我從事革命文藝，刻木刻，搞版畫，一搞就是一輩子；近些年我把以前的版畫作品全部捐給國家，專門進行書畫的創作。”所以此次的展覽中大家看到的將是作為版畫家的王琦的書畫新作。
王琦的國畫作品常用焦墨幹筆輔以淡彩，並注重光影感和形式感的探索，這無疑與王琦一生從事的版畫創作有關。他雖然不再拿起刻刀，但仍然關注當前版畫的創作情況。王琦現在特別關心美術學院版畫係青年學生的作品，他説，這兩年版畫係學生的畢業作品很注重在技術層面下功夫，這幾乎成為了一種趨勢；而且現在版畫界有“版畫要回歸版畫”、創作不要和生活發生關係的看法。對此，王琦表示，如果版畫只注重藝術語言的探索，只看重製作技術的精到與否，那就只是一種“手藝活兒”而非藝術創作。無論是哪一種藝術創作，都需要用技術去表現創作者的思想，特別是在國家重點扶助重大革命歷史題材美術創作的今天，版畫工作者也應該考慮用這種與生活聯繫密切的畫種來表現重大題材，在內容上延續魯藝木刻的思想內涵，在形式上思考版畫與國畫、油畫、雕塑等不同的特殊性。王琦特別提到英國版畫家莫裏斯·布朗肖的工業題材和革命題材作品，這些作品突破了版畫畫幅小、只能表現日常生活場景的固有觀念，畫面宏大、主題進步且有強烈的藝術感染力，這樣的創作思路很有可取之處，國內的版畫工作者也可以從國外有民主思想的版畫家的作品中尋找創作的靈感和方向。
王琦從上世紀３０年代起到現在留存的文獻資料已有２００余萬字，中國文聯出版社將在９月底以《王琦文集》為書名出版這些史料。《文集》中有一卷是“名家老友論王琦”，匯集了劉開渠、王臨乙等藝術大師評價王琦藝術的文章，這其中就包括他于１９４４年在重慶舉辦第一次個人畫展時的友人評論。《文集》的另外6卷將包括王琦從上世紀３０年代投身文藝事業以來７０餘年的創作心得、理論文章、與國內外友人的交流資料。他在提到其中一卷翻譯作品時説，以前別人知道的王琦譯文也就只是一篇翻譯愛潑斯坦的文章《論中國木刻》，現在自己把上世紀４０年代末在香港從《藝術新聞》等外文雜誌上翻譯的介紹外國美術的文章找出來匯整合書，算是對自己文藝譯介的回顧和總結。
中國文聯出版社為慶祝王琦先生明年１月的９０歲生日，還將出版一套《王琦畫集》，共分版畫、國畫、素描、書法四冊，幾乎涵蓋了王琦留存於世的所有美術作品。他的夫人韋賢女士表示，這些文章和畫作能保存到現在很不簡單，他們正在進行最後的校對工作。王琦更是對個人展覽的舉辦和文集、畫集的出版充滿了期待，他説：“從這些東西裏可以看到我的一生。”記者 張亞萌