常雨晴：現在的書畫市場非常開放，您認為畫家現在應該如何把握市場與學術的關係？
王琦：現在很多畫家為錢而賣畫，只顧市場不講學術探索，錢賣得很多，但是藝術價值上不去，這樣很不好！我個人的觀點是作品即要有市場價值，又要有學術價值。現在市場價值和學術價值不成比例，並不是説賣得好學術價值就高，我們畫家要把自己好的作品推向市場，有的畫家為了市場需要隨便畫幾張，有些賣得很高的作品不見得學術性高，首先是畫家不要推出粗製濫造的作品，有些收藏家不提高自己的文化品味和學術價值，就收藏不到好作品。
常雨晴：目前市場上不乏一種現象，畫得未必好，但是畫價很高，您如何看待這種現象？
王琦：市場必須要經過一段時間，慢慢成熟，這是必然的，在這個過程中，收藏家漸趨於成熟，市場也會規範。這個現象還會持續一段時間，辦刊物就是要進行疏導，將好的作品和藝術家推出去，介紹出去，引導市場。
常雨晴：您最早是搞版畫的，當時是出於愛好嗎？
王琦：我最早從國畫開始，小的時候畫國畫，中學開始學習西洋畫，大學畫油畫，我第一次開展覽是開的油畫展，參加工作才搞版畫，這一搞就搞了一輩子，現在搞不了版畫了，畫點水墨，我的畫不叫中國畫，叫水墨畫，因為中國畫有自己的特點，我的水墨畫摻雜西洋畫的因素，有油畫因素、有版畫因素，所以已經不是純粹的中國畫了。我就是按照自己的意思畫。
常雨晴：您被稱為畫樹高手，為什麼對這個題材情有獨衷呢？
王琦：我喜歡畫樹，表現這個題材，我覺得樹非常有生命力，而且他的形象很適合藝術表現。
常雨晴：現在國畫吸引了大批收藏家的興趣，版畫市場需求量相比之下卻小得多，但我聽您説過“版畫市場不存在危機”，這如何解釋呢？
王琦：版畫市場在近幾年漸有起色，收藏家已開始注意到版畫的欣賞和收藏價值，這種好的勢頭今後還會逐步發展，所以，我對版畫市場是抱樂觀態度。
常雨晴：初期的版畫家是以版畫家和革命者的雙重身份出現的，是這樣嗎？
王琦：當時魯迅先生提倡版畫時就是讓版畫為中國的革命事業服務。就是基於版畫比其他畫種製作方便，有它自己的特點。我當時搞版畫，是因為抗日戰爭開始了，由於物質條件缺乏，很多油畫家和國畫家也搞版畫了，這是因為版畫成本低，方便，簡單、快，報紙刊物不需要國畫、油畫，沒法製版，版畫可以直接上版，木刻、黑白的，印刷比較清楚，容易出效果。
常雨晴：最早是魯迅先生給予了一些指導？
王琦：是1931年，他請了日本友人內山嘉吉教了13個學員。教最簡單的版畫的製作過程。這被看作是中國新興版畫的起點。
常雨晴：當時學習的人如今還有健在的嗎？
王琦：最後一個叫陳廣，在廣州去世了。80年代內山嘉吉來中國時要找這13個人，了解他們的現狀，當時有好幾個還健在，這就是最早的了。
常雨晴：後來成立了全國的版畫協會。
王琦：魯迅先生一直希望建立全國性的版畫組織，但他沒有看到，1938年在武漢成立了中華全國木刻界抗敵協會，是我國最早的全國性版畫組織。
常雨晴：今年是抗戰60週年，舉辦了不少紀念抗戰勝利的展覽，其中也有版畫展。可以説版畫一直沒有進入主流嗎？
王琦：版畫一直沒有進入市場。80年代後90年代初進入市場，版畫進入市場是在廣州，我的兩張版畫是在廣州嘉德拍賣的，8開的，賣了三萬多元。
常雨晴：那很高啊！
王琦：現在還有更高的，賣得更貴。現在北京的版畫有一些很好，抗戰時的最有收藏價值。但是保存下來的不多了。
常雨晴：您對未來的版畫市場如何看？您如何看待將來和國際接軌？
王琦：現在的版畫市場看好。一是相比之下比其他的畫起價低，但是它的優勢是可複印幾十張。還都是原作。在國際交流非常方便。可同時在二十幾個國家展覽。過去好多人不知道版畫是什麼東西，現在逐漸注意，未來會有更多收藏家看重版畫。
常雨晴：版畫製作過程有什麼獨特之處？
王琦：有套色版畫，有黑白版畫，但特點主要是黑白效應。它的製作過程有三道工序：畫、刻、印，三道工序哪一道差都不行。
常雨晴：您也積累了很多速寫，題材很廣泛。
王琦：對，我給美術館捐了800多幅作品，其中有200多幅速寫，包括我收藏的作品，我也捐了。留給孩子就會散失了，不如捐給國家的好。
常雨晴：這可是一筆寶貴財富，好多人不願意捐。
王琦：美術館館長馮遠來看我們説，感謝你，感謝你們的孩子。因為我的三個孩子都是學美術的，這些資料沒有留給孩子，而是捐出去。重慶搞了我個人的美術館，我捐了150幅版畫，廣州美術館我捐了100幅版畫。我的速描不少，解放後汽車廠、水庫、我都畫過，56年中國第一輛汽車出來，我去廠裏畫了很多速寫，十三陵水庫我也畫過，這些資料很寶貴。
常雨晴：您辦刊物期間還從事創作嗎？
王琦：我一生從藝70年，三分之一時間是搞創作，三分之一的時間在搞理論，寫文章，我一手拿筆一手拿刻刀，哈哈。
常雨晴：很多人不能兼顧，您如何堅持？
王琦：想辦法擠時間，我當教授，搞理論，搞組織工作。52年當教授，88年退休，搞版畫創作30多年。版畫作品，才不到500幅，太少，比利時的版畫家麥綏萊勒有一萬多幅作品，是二十世紀最偉大的版畫家，我的作品太少了，不到500幅，美術理論有六卷。搞組織工作，協會，還有一部分時間搞編輯，作美術雜誌的主編。搞教學工作時，一年有兩個假期，一到這時就去工廠寫生。中國特有的社會條件和時代條件，造就了我們這樣的人，不能單一搞創作。這是社會的需要，工作的需要。
常雨晴：您的作品沒有壓抑，給人感覺是陽光、樂觀和積極向上的精神。
王琦：我88歲了，心態、思維、記憶非常好，樂觀的心態，對很多事情不在乎。我的格言是，無自私自利之圖，無整人害人之心。
常雨晴：您能談談對藝術創新的思考嗎？
王琦：藝術不創新是不行的，我的觀點是在傳統的基礎上創新，因為藝術若干年就是一代一代傳承下來，後人把前人的經驗傳下來，創新不能離開傳統的基礎憑空創新。時代變了，思維變了，人們的觀念變了，老一套不行，必須要創新。對創新有兩種看法，一種是完全丟棄傳統，重新另起爐灶；另一種是在傳統基礎上不斷改進，不斷發展，不斷創造。我認為後一種更可取。
常雨晴：最近幾年您的創作，有新的藝術特點，您認為自己的創作特色是什麼？
王琦：我從事了一輩子版畫，反過頭來搞水墨畫創作，可以説有一些自己的風格。我覺得不管是什麼藝術品，都要有自己個人的特點，特點有好幾種，時代的特點，民族的特點，個人的特點，個人的特點很重要，既要有民族性、時代性，又要有個性，這很重要，要給人一看是王琦的畫，不是別人的畫。
常雨晴：您80歲誕辰時中國美協向您致賀詞，這充分體現了您在美術界的德高望重。請您給當今美術界提點希望。
王琦：現在有一個好條件，是藝術民主和創作自由已經實現了，改革開放以前有很多條條框框，最近這一二十年應該説是最好的時候，想畫什麼和怎樣畫都沒有人限制你。創作自由，有些人高興怎麼畫就怎麼畫，什麼都不考慮，這也是片面的理解自由的含義。我覺得應該考慮觀眾的感覺，自由是相對的，你有隨便畫的自由，批評家有隨便批評的自由，觀眾有不喜歡你的自由，完成一件藝術作品由三方面組成，創作、批評、觀眾，有藝術作品就有藝術作品的欣賞者，藝術作品不能離開欣賞者而獨立存在，批評是介於藝術作品和觀眾之間的一個媒介，一個橋梁，通過批評家來介紹，批評家一方面要認識創作者，一方面了解觀眾愛好。批評家的作用就是通過文字把好作品介紹給觀眾。這三個關係搞不清楚，你始終處於一種不正常的狀態。
常雨晴：您現在最關注的是什麼？
王琦：趁現在還有點精力，除了寫回憶錄，就抓緊時間多畫點畫，我的畫太少，每天寫字，有時也畫點水墨畫，還是版畫家的水墨畫。(哈哈)
（常雨晴 大雅藝術網主編、中國書畫家雜誌主編)