9月29日為慶祝中國美術學院建院八十週年在杭州中國美術學院美術館舉辦“張立辰母校彙報展”。此次展覽是由中央美術學院、全國政協書畫室、中央文史研究館、中國文聯、中國美術家協會、中國美術館、中國美術學院聯合主辦。這是一個令畫壇矚目，學術性極強的展覽，一些專家也共識：此次展覽活動必將積極推動中國畫的新發展並對高等美術院校的中國畫教學起到積極的指導作用。

張立辰的藝術是文人畫傳統沿著吳昌碩齊白石、潘天壽、李苦禪這些大師的足跡走向現代的，並借古開今創造了自己“淋漓豪放，勁健華滋”（潘公凱語）的藝術風格。在中國畫的繼承及發展中取得了輝煌成績。眾知名畫家、美術評論家、張立辰弟子等數十位賓朋齊集紫苑齋，覽觀張立辰大尺幅花鳥巨作十數張，或評議、或讚美、或指謬，無一不傾服張立辰筆墨風範，由此展開對中國畫筆墨在當前世界多元化格局和中國畫發展歷程中的重要作用深入探討。其間，眾評論家圍繞張立辰數十年的藝術創作經歷以及其對中國畫筆墨的研究各抒己見，坦誠交流，並取得許多一致意見。

中央美術學院院長潘公凱在張立辰筆墨研討會中以深入、簡括、生動的發言指出：筆墨是中國繪畫史發展過程中由知識分子參與形成的精英化的視覺形式語言，是世界獨一無二的視覺表達方式。中國畫在近百年以來的發展歷程中遭受了“以西畫改造中國畫”的命運，筆墨作為中國畫獨立審美價值的視覺語言越來越不純粹，好在還有像張立辰這樣有崇高文化使命感的國畫家在極力維護筆墨的精神家園。

評論家邵大箴指出，張立辰就是在八五美術新潮畫壇勁吹西風之時，仍然堅持中國畫筆墨創作探索，並在學術上提出“中國畫筆墨結構”，使得中央美術學院在國畫教學上沒有完全丟掉中國畫筆墨。

評論家郎紹君認為：大寫意花鳥畫自吳昌碩、齊白石、潘天壽以來，有很多畫家畫寫意花鳥，但能夠超越這些人的畫家很少。認為張立辰是當代寫意花鳥畫最優秀的代表，同時，認為張立辰的巨幅花鳥畫，由於有紮實的筆墨功底支撐，才使得作品既具有筆墨力度，也有筆墨意趣。

評論家薛永年談到：傳統並不是死的歷史，在活著的當代人身上依然保持著活的傳統。張立辰就是活傳統，研究活傳統對於研究中國繪畫史有很大的啟示。因為張立辰對於傳統筆墨研究非常深入，他的繪畫創作在寫意精神、黑白韜略、筆墨結構三方面都有自己獨到的見解和實踐經驗，在水的運用和沒骨畫的研究教學上也有獨到之處。薛永年還指出：張立辰在寫意花鳥畫上的成功教學經驗不僅對花鳥畫創作起到啟示作用，對山水、人物畫創作也都起到很重要的借鑒。

評論家劉曦林則從張立辰習藝經歷分析認為，“文革”前得潘天壽、吳弗之、陸維釗親授，運筆運指，皆嚴謹有法。後赴京華兼採李苦禪之凝厚豪放，卓然自立。隨機揮毫潑墨如長鯨噴浪，精心收拾格局謹嚴若棋盤落子，可謂綜潘李之長而揚其沛人氣質，可染師讚其畫有大風起兮雲飛揚之勢。執教中央美術學院後，更深研筆墨結構，以書意通筆法，以色彩醒視感，以詩文助意興，運程式而多變，尤以水法滋墨韻，開畫壇南北水調風氣。尤喜繪荷塘縱橫、竹風沐雨之大境以寄人生感慨。兼事指畫，或沖水留痕，巨幅、小品皆縱逸不羈，風神超邁。隨年長由瀟灑雄放漸臻蒼辣渾化，頗富寫意精神，被稱為“吳、李、齊、潘”一係的新的借古開今的代表性畫家之一而卓立畫壇。

廈門大學美術評論家洪惠鎮認為：張立辰是當代大寫意畫花鳥畫的領軍人物。他對筆墨的堅守和傳承，在當代寫意畫發展歷程中起到表率作用。洪惠鎮認為：筆墨是中國文化身份，筆墨是中國畫的技術難度指標，沒有筆墨技巧難度的筆墨不是真正的筆墨。

美術評論家梅墨生從人品和畫品的關係談到：張立辰是當代畫家裏最具有人格魅力的畫家，認為張立辰不僅僅是一個非常出色的藝術家，而且還擔負一個具有崇高文化使命感、責任感、堅守中國畫寫意精神的藝術教育家角色。

中國畫學院院長田黎明、副院長唐勇力最後分別總結，田黎明認為：格在中國畫、中國文化中是擺在第一位的，格不立，筆墨不存。中國畫學院在今後的教學中首先樹立學生對於人格、氣度的教育，然後加強學生對於筆墨傳統、書法、寫生、創作的系統研究。唐勇力認為在張立辰人格魅力和藝術魅力的感召下，如何增加中國畫學院全體師生內在的凝聚力，把中國畫教學和學術建設做得更好，是今後中國畫學院面臨的具體問題，並通過學術建設和教學實踐，在新時代，把中央美術學院中國畫學院的國畫教學提升到旗幟性的高度。