中國徐州網－彭城晚報訊 （記者 李小委 實習生 周桓星） 由徐州日報社主辦、徐州書畫藝術中心承辦的張立辰大寫意中國畫學術研討會，28日在我市金達賓館舉行。多位在國內外有影響的知名書畫家、評論家、理論家以及我市書畫藝術界的專業人士出席了作品研討會。與會嘉賓就張立辰書畫藝術成就及其在當代書壇的積極意義展開了熱情與理性的討論。遠在北京的邵大箴先生也為研討會發來了他對張立辰先生的評價。

他在有法與無法之間尋找有個性的表現方法

邵大箴(中國美術史學家、美術評論家)：張立辰有強烈的文化自覺意識，他重視寫意的筆墨語言，他有堅實的書法功底，以筆線為造型的基礎，在筆墨的點擦皴染之間盡情地發揮自己的才智和想像力，表現自己對現實生活的真切感受。張立辰不僅善於用筆，善於用墨，更善於用水。他的畫以寫為主，兼用水的沖刷，造成特殊的墨色、水色的效果。這説明張立辰並不為傳統筆墨的陳規所束縛，敢於創新，在有法與無法之間尋找有個性的表現方法。

讀張立辰的畫，感到他近取潘天壽，遠及明清古人，但不步前人後路，有自己的章法，作品中既有理性思慮的嚴謹，又有激情張揚的活力，畫面不拘形似，在寫意中又不失形的表現，具有藝術感染力。

張立辰是一位優秀的大寫意畫家

薛永年(著名美術史論家、美術批評家、書畫家)：張立辰是一位優秀的大寫意畫家。他在大寫意花鳥畫的創作中，表現了前人所沒有的飽滿精神，實現了傳統筆墨意境向現代筆墨構成的轉化；在有效強化大寫意花鳥畫視覺能力的同時，賦予了大寫意花鳥畫以高亢昂揚又饒有生趣的內在精神，從而在前人的基礎上把大寫意花鳥畫推向了一個新的境地。

寫意畫的筆墨既有像物的效能，又有傳情的功用，為了表現個性的鮮明、抒發感受的強烈，甚至於可以誇張變形。張立辰不但充分繼承了這樣的優良傳統，而且按照自己的藝術個性強化了筆墨節奏，極盡輕重、濃淡、乾濕、虛實對比之妙。更為可貴的是，他在注重起承轉合、呼應顧盼的抒情筆墨中，巧妙地引進了西方現代藝術中的平面構成意識，從而在強化視覺衝擊力上超越了前人，為傳統大寫意花鳥畫走向現代作出了自己的貢獻。

立辰的畫裏也有丈夫氣

郭石夫(北京畫院專業畫家、一級美術師、中國美術家協會會員、東方美術交流學會會員、北京花鳥畫研究會副秘書長、日本現代中國美術館名譽理事)：我和張立辰有30年的交往，而且都是畫花鳥畫的，有一種感覺就是和張立辰交朋友不費心、很單純，因為他是坦坦蕩蕩的一個人。這是一種為人，因為有了這樣的為人，才有了這樣的為藝。他的筆墨並不是一個簡簡單單的繪畫形式問題，他後面承載的是一個人的精神道德修養。

李苦蟬先生的一句話我一輩子都受用——“什麼是個畫家，畫家是半個手藝人，你有多麼好的修養，多麼好的情操，你最後得落到筆上來，如果你落不上來，那你就是個理論家。”所以畫家是半個手藝人，那半個是學問的（即修養）。在人品和畫品的關係上，寫意畫確實是這樣。

在現在這個浮躁的社會，年輕人有的沉不下心來。因此，我希望立辰的學生不要光和立辰學畫，要學學他的為人，立辰是一個坦蕩蕩的人，就是丈夫氣，所以他的畫裏頭也有丈夫氣。

立辰的特點就是豪氣坦蕩的徐州人特點

程大利（中國美術出版總社總編輯、人民美術出版社總編輯、中華民族文化促進會常務理事、中國畫藝委會委員、全國美展評委）：我和立辰是老鄉，他是土生土長的沛縣人，我在那生活了有十七八年，我們還是一個中學的。我們就從地域文化對一個人的影響方面談談張立辰。地域文化對一個畫家的成長至關重要。地域文化會産生一批文化人，産生一批畫家。地域文化形成一個集體現象，同時他也能突現出來畫家的特點，從中就可看出立辰的特點就是熱情、豪氣大方、坦蕩的徐州人特點。30年來立辰的中國畫文化立場，他始終如一，這一點很難得。

從立辰提出的幾個觀點也可看出他的個性，一個觀點是中國畫要在傳統的基礎上發展、其次用筆墨造型。筆墨造型是他提出很重要的觀點，他不反對造型，但是要按照筆墨規律去造型，他堅定不移地沿著這條路走了30年，很執著，這就是地域文化特點，這就是豐沛縣人的牛勁。

張立辰先生是對我影響最重要的恩師

張寶松（中國美術家協會會員、河南省美協人物畫藝委會副秘書長、河南省書畫院特聘畫家、鄭州市美術家協會副主席）：張立辰先生是對我影響最重要的一位恩師。他在教學中，將中國畫的傳統與現代結構完全地結合在一起，對畫面進行總結創新。平時在研究畫時他沒有固執己見，而是不斷地比較和反思，比較中西繪畫的異同，鑽研中國畫筆墨結構與神意關係。

今年夏天的時候，我們和張老師到新疆去寫生，從這個城市到下個城市有時坐車需要一天的時間，他在坐車的路上，都會仔細觀察外面的風景，一發現比較有意義的畫面或場景，他都會停下車來，仔細去觀察，認真地繪畫，不放過一草一木，晚上他還認真給我們上課，分析白天創作的作品。他的一舉一動、他的個性、氣質和對繪畫的把握，都深深地影響和激勵著我。