2006年10月18日由魯迅美術學院、中國美術館主辦的《堅守與突破——魯迅美術學院院教師油畫作品展》在北京中國美術館落下幃幕，展覽匯集了魯迅美術學院從事油畫研究及創作的教師近期油畫作品84幅、89件。中國油畫學會主席詹建俊、中國美協油畫藝委會主任朱乃正、魯迅美術學院院長韋爾申、終身名譽院長宋惠民、中國美術館館長范迪安、副館長馬書林以及眾多國際、國內知名油畫家參觀展覽並進行交流。
展覽于2006年10月13日開始，歷時五天，引起了社會各界的廣泛關注，期間共接待參觀者近萬人。許多旅居海外的專家、學者和美術愛好者專程回國參觀訪問；國內許多藝術院校師生、美術界同行、藝術評論家、國際友人紛紛慕名而來，參觀畫展和學術交流。同時吸引了大批油畫愛好者，他們也都表達了濃厚的興趣和良好的祝願。
為了加大宣傳力度，學院與中國美術館聯合於2006年10月13日下午14：00召開了“堅守與突破——魯迅美術學院教師油畫作品展”新聞發佈會。新聞發佈會由中國美術館副館長馬書林先生主持，近40余家國內知名媒體出席。魯迅美術學院院長韋爾申、終身名譽院長宋惠民、中國美術館館長范迪安、副館長馬書林、魯迅美術學院油畫系主任劉仁傑、副主任宮立龍出席新聞發佈會並講話。
會上，魯迅美術學院院長韋爾申指出：本次展覽的題目是“堅守與突破”，它具有雙重含義。其一，作為藝術家，首先要有社會責任感與良知，他們所創作的作品要對觀眾負責任。尤其在市場經濟的今天，這種社會的責任感與良知有著特殊意義，因而，這是藝術家需要堅守與不可動搖的部分。其二，寫實油畫作為西方的一個傳統的畫中，移植中國百年之後已深深紮根于我們腳下這片沃土之中。即使在西方後現代藝術盛行的今天，寫實油畫藝術仍然顯示出其勃勃生機。魯迅美術學院由於地處中國北方，受地域文化的影響，形成了寫實風格的主體，反映現實生活為創作原則的整體面貌。隨著中國社會的不斷發展，在新的歷史時期，魯迅美術學院的藝術家們經歷了由古典文化形態向當代文化形態的轉化，集體藝術形態向個人藝術型態轉化之後，使其藝術創作更具有了當代的文化品格，以上可謂“突破”的文化指向。
展覽精選了魯迅美術學院教師新近油畫作品，旨在搭建一個展示魯迅美術學院以寫實風格為主體，反映現實生活為創作原則的整體創作風貌及水準的交流平臺；進一步鞏固魯迅美術學院在東北油畫領域的領軍地位，擴大在國內外藝術領域的影響，贏得廣泛藝術認同和社會認同的舞臺；構建了一個積極與國內外藝術界同行交流心得和經驗，共同提高創作水準，推動中國油畫向更高水準發展的空間。
2005年魯迅美術學院油畫係成功舉辦了《2001-2005魯迅美術學院油畫係教師作品展》，展覽引起了學院領導的高度重視。魯迅美術學院油畫創作是中國寫實油畫格局中的重要組成部分，在學院68年的發展歷程中得到了不斷的鞏固與深化，在這個不斷發展的過程中學院應該以一個整體的面貌向業界展示我們的發展成果和水準。由此，學院決定在北京中國美術館舉辦學院教師油畫作品展覽。作為本次展覽的承辦單位，魯迅美術學院油畫係全員動員，克服時間短、任務重等困難，承擔了大量的準備工作，並印製了《堅守與突破——魯迅美術學院教師油畫作品展圖錄》，為畫展的順利進行提供了有力保障。
縱觀此次展覽，呈現出以下幾個特點：
1．規模大
本次展覽是我院第一次以學院的名義在北京中國美術館首次展出，同時展覽幾乎囊括了學院所有從事油畫教學、創作、研究的一線教師近期作品，全面地展示了我院油畫創作的整體風貌和創作水準。
2．規格高
作為展覽主辦方之一的中國美術館對本次展覽表現出極大關注與重視，不但給予中國美術館1號、2號、3號展廳的最高展覽待遇，還在其他眾多方面提供方便條件以及人力、物力的支援與配合，為展覽的成功舉辦奠定了基礎。
3．作品新
此次展出的油畫作品大部分都是近年的新作，大部分作品更是第一次與觀眾見面，這不但能使觀眾耳目一新，同時還體現出魯迅美術學院教師的勤勞與努力，以及對待油畫事業的真誠與熱情。
魯迅美術學院的藝術家們通過自己的藝術實踐和積極的探索，表達了他們對當代社會生活的深入的理解，對人的生存、尊嚴、命運的關注，以及對自身藝術表現語言的研究，也折射出作為知識分子所應具有的責任感和獨立思考的精神。展覽一經推出便得到了美術界同仁，藝術愛好者的極大興趣，他們紛紛表示應更多的舉辦類似的展覽，讓更多的人認識了解魯迅美術學院。同時，展覽得到了業界的廣泛認同與肯定，擴大了魯迅美術學院在國內國際的影響力，提高了學院的知名度；為進一步轉變觀念，積極地走出去，進行大膽地探索與實踐；同時，也為今後的交流與合作奠定了良好的基礎。