曾成鋼

曾成鋼作品

摩爾作品

事實上，人類歷史上沒有一種藝術能像雕塑那樣形象生動、強烈確鑿地表達人的使命。無論是宗教的神明、世俗的領袖，還是初民的蠻荒、現代社會的文明，一言以蔽之，不約而同地都表現為雕塑“站起來”的崇高。勞動創造了人本身，而雕塑表現的不僅是人在生物學意義上的“站起來”，更是人性精神的“站起來”。雕塑必須完成這樣的學術理想，這是曾成鋼孜孜以求的目標。曾成鋼在學生時代就牢記老先生們的名言，優秀雕塑是“站起來”的，否則只能是一攤泥！從“水滸人物”、“精神不倒——海明威”到“蓮”系列，曾成鋼更注重在雕塑內在精神和文化力度。

    布德爾作品

    羅丹作品 

    強化其骨骼比例、內在張力。這在曾成鋼作品中是十分明顯的，也是在“站起來”的學術理想指導下的自覺表現，他追求一種結實的結構關係上的非理性表現。這種語言顯然是來自於摩爾。他説：“摩爾對我的影響是有偶然性的。開始對摩爾的作品看不懂，摩爾的雕塑好看嗎？不好看！但有意思，因為從摩爾開始把團塊挖空，即使是一個緊握的拳頭，也能讓你從這邊透過去看到那邊。”傳統的比例在摩爾的作品上消失了，摩爾的比例是在骨頭上來的，摩爾發現了自然之美，在團塊上開洞，打開了人體的架構，曾成鋼以此把摩爾列為自己學習的大家。在吸收了摩爾團塊開窗語言後，曾成鋼並沒有同時吸收摩爾柔化甚至消解外部表面結構的特點，而在強化其骨骼比例、內在張力上做得更充分了。曾成鋼認為，在整體團塊上打洞，顯示的是材料空而想像、內容不空，材料破解而表現整體、結構完整的效果。他追求的是中國傳統對“空”的無聲勝有聲的境界。

　　生動而凝重的秩序感，曾成鋼稱之為“建築感”，富有對人的涵蓋性和對自然的建構性和承載力。布德爾是曾成鋼最喜歡的雕塑家之一，他驚嘆布德爾身上的藝術程式感，無論是把雕塑對象形體處理還是寫實的誇張，布德爾都可以通過對象創造出另外一個藝術形象出來，同樣的對象，經過布德爾的手完全不同了，表達了布德爾自己的東西，這是一種既能有效表達自我而又不受表現對象束縛的境界。

    曾成鋼認為米開朗琪羅是偉大的，他的偉大是永恒的。他如此迷人，米開朗琪羅以表現力為美，他的人體飽含著緊張的精神力量。而他的素描能畫得非常精彩，沒有人能比過他，那種空間感、體積感，對結構的深刻表達只有米開朗琪羅才能畫得出來。在羅丹這裡，曾成鋼明白了什麼叫藝術的美。所謂藝術美，就是藝術家所見到的自然不同於普通人眼中的自然，因為藝術家的感受能在事物外表之下感悟到內在的真實，而性格就是內在的真實，表現性格就是表現內在的真實，也就是達到了“美”。在羅丹這裡，曾成鋼理解了雕塑如何表達藝術的情感，他説當你閱讀和靠近羅丹作品的時候，你會感到有股強烈熱流向你襲來，你會感受到靈魂在雕塑凹凸的形體中振顫，羅丹正是從古典雕塑深沉理性的光輝中走向人的個性塑造，把藝術家強烈的情感表現到雕塑裏去，他是劃時代的大師。把感情投到凡人的身上是從羅丹開始的，羅丹的雕塑是隨著藝術家的情感在奔走，他的情感是那麼酣暢，他的表現是那麼痛快。羅丹的學生布德爾、馬約爾、布朗庫西，更是大發異彩，最有意味的是布朗庫西，他被譽為“現代之父”。他與羅丹走了完全不同的路子，他作品具有詩意般的美，清心、純靜。他最大程度地簡化了雕塑。

    曾成鋼的學養還有更多的淵源，畢加索、扎金、大衛斯密斯等都對他深有影響。在義大利作訪問學者，也使他對雕塑有了更深的思考。而中國美術學院對於曾成鋼雕塑藝術的成長有著直接的影響，沈文強、湯守仁、傅維安等教授對他悉心指點。中國美院那種開放學術氛圍，多元藝術風格的形式探討，培育了曾成鋼對雕塑藝術執著的追求和自信。