王琦國畫 別開生面

在畫界中，有些大半生從事油畫、水彩、版畫等西畫種類創作的畫家，晚年卻對中國畫情有獨鍾，而且取得顯著成就。在老一輩畫家中，吳作人、李劍晨便是兩個有代表性的例子。而王琦也是從版畫轉入國畫的，僅僅經過五六年時間，其國畫風景竟也形成自己獨具的藝術風貌。

王琦國畫作品給人的第一印像是清新。畫家沒有什麼國畫的"框框"，沒有背負傳統文人畫中沉重的"筆墨包袱"，因此，在他的畫中沒有所謂那些中國畫中常見的某些程式，不見那些粗壯的墨線，或者淡墨的暈痕。他喜用焦墨幹筆，然後再施以淡彩，繪畫語言的確不同一般。王琦的作品所描繪的內容以及所選取的角度也不同一般。如《馬來西亞漁村》、《渡口》，頗不同於通常的山水畫，這些題材也很少為一般畫家所畫。《三峽石壁》、《黃山孤松》的觀察視角和表現方法也非同尋常。這裡體現了畫家在創作中不與人雷同的求新意識。

王琦作品具有較強的實鏡感。例如《渡口》、《馬來西亞漁村》等作品，看上去很容易被帶進所表現的畫境中，由於畫傢具有表現空間和實體的深厚基礎和版畫表現的概括能力，畫中的透視關係、光影感等寫實因素都悄然滲入，其實鏡感是刻意追求的。更重要的是，作品實鏡感的創造不僅靠畫家的表現技巧，還在於畫家對生活的重視。作品的産生基於切實的生活感受，因而沒有一點概念化、城市化的痕跡。 

鮮明的形式感也是王琦作品的一個突出的特點。畫家善於創造視覺形式中的韻律和節奏，使畫面常常具有音樂感。在描繪三峽石壁的兩幅作品中，畫家以細若遊絲但卻挺勁有力的線條表現刀劈一般的峭壁，如果將其視為一種"肌理"，也無不可。這顯然是從版畫中汲取了營養。方向大致相近的線條，創造了一種統一和諧而優美的合聲。《黃山孤松》實際上也以同樣的手法，形成點和線的交響曲。在《黃昏時分》中，黑與白、粗與細、墨與色等諸多對比形成鮮明有趣的形式感。王琦早在60年代初，就發表了關於形式探索的論文，足以看出他對藝術形式感的重視。

　　捐贈作品展

2006年1月12日,王琦捐贈作品展在中國美術館開幕。在展覽之前,王琦把自己收藏的816件藝術作品捐贈給了中國美術館。為了表彰和弘揚王琦的藝術成就和他對美術事業的傑出貢獻,中國美術館從王琦捐贈的816件作品中精選出他本人各個時期的代表作以及收藏的中外作品292件舉行捐贈作品展。

王琦先生在60餘年的藝術生涯中，創作了大量優秀作品，大致分為三個階段：建國前、五六十年代和改革開放新時期。最早的作品為1939年創作的《冰天雪地中的我遊擊隊》。這個時期的作品主要反映抗日戰爭年代中國勞苦大眾在鐵蹄下饑寒交迫的苦難生活及奮起抗擊日寇的題材。第二階段的作品主要表現建國後百廢待興中的社會主義現代化建設。其中有土改、首都十大建築建設、水庫工地、造船廠、機車廠、煤礦、林區生活等題材。第三階段則是歌頌四化建設以及祖國的大好河山等。這些作品既精緻嚴謹又優雅抒情，生活氣息濃郁，造型功力深厚，欣賞他的作品給人以美的享受和精神的昇華。他後期創作的中國畫和書法作品，有版畫的剛健與明快，體現出老藝術家的多才多藝的藝術天份與涵養。"我一直都堅持現實主義風格，刻工很細，後期的作品比較偏于抒情。1988年以後，我的眼睛不行了，就不能再創作版畫了，就只能寫寫書法，畫點水墨。"王琦説。

王琦談到捐贈作品時説,捐贈的作品總數816件,是從1938年起至1988年創作收藏的,共分為兩部分。一部分是他自己創作的作品,其中,版畫200多件、素描200多件、水墨畫10幅、書法20幅;另外一部分就是他多年收藏的作品,有100多幅抗戰版畫,還有100多幅國外版畫。王琦説,抗戰版畫包括了李樺、蔡迪支、羅清楨等上世紀30年代著名版畫家的作品。在40年代,王琦組織全國木刻工作,接觸到很多木刻家和他們的作品,他們互相交換作品,於是,王琦這裡就保存了比較多的抗日版畫作品。除了"文革"期間損失了一部分,其餘的保存了下來。這些作品跟隨他幾十年,輾轉各地,一直保存至今。如今,這些作品已經具有極高的藝術價值和史料價值。而國外版畫作品是王琦解放後,幾十年來在與國外藝術家進行友好交流中積累下來的藏品。其中,包括羅馬尼亞、波蘭、法國、英國、美國、墨西哥、烏克蘭等世界各國的優秀版畫,大多出於名家之手,像前蘇聯的克拉甫琴柯和羅馬尼亞的薩波以及法國的奧多爾等名家。