此大師，非彼大師也。
儘管何水法先生很排斥大家把他叫做"大師"，也有極其少數的人還對他大師的稱號有過非議，為此，在去年的一個重要場合他還鄭重其事地告訴記者們，"大師"是別人給他封的,不是他自己給自己的。可大家還是喜歡把他稱為"大師"，在這裡，我們也稱他為"大師"，這是對藝術的一種尊敬，也是對何老師藝術成就的一種肯定和認可，更是對他為人品質的一種敬仰。
何先生在中國畫領域的成就是有目共睹的。他畫花，花開放，不是一支半式躲在石頭後面嬌弱的欲説還休，而是火辣辣風情萬種的百花鮮；他畫花，花解語，不是瞬間一紙墨香而後沉默是金，而是任何時候都可以説悄悄話的老朋友；他畫花，花燦然，不是一抹春色的記憶之旅，而是一個姹紫嫣紅滿園春的銘刻在心……他在花鳥畫方面的造詣是開拓性和創新性的，不僅如此，他誨人不倦，桃李滿園。
為此，我們和藝術大師進行了一場面對面的藝術對話，其實説是聆聽了一堂水準極高的藝術課更為準確，同時也等於享受了一頓極為難得的藝術大餐。
主持人：很高興再次見到何老師，何老師在花鳥畫方面的造詣是極高的，那麼，您個人在花鳥方面是如何繼承、發展和創新的？
何水法：我的花鳥畫分為幾個階段。我最早是畫工筆的，73年以前，我是工筆畫得好，73年以後，跟陸抑非先生學習，73年到83年這個階段，是學陸老的，因同屬海派，因此包括任伯年、吳昌碩等，都比較系統地學了，在學習工筆的時候，從走獸花鳥畫著手，曾經臨摹過多幅兩宋花鳥。
主持人：也正因為這樣，您的筆下功底才會那麼深厚。
何水法：我是78屆的研究生，在1983年的時候，我就悟到了一個問題，再不能亦步亦趨學老師，我就拋開陸老的風格，在大寫意上探索自己獨特的路。
到93年的時候，發現自己的畫太傳統了，整個理念上都太傳統了，因為我有很深的傳統底蘊，我一定要突破自己。從93年開始，我就提出搬掉大石頭。傳統的花鳥畫都有個大石頭，從蘇東坡開始到八大山人，畫中都有個大石頭，後面是配以荷花、鳥或者其他什麼花。包括齊白石、吳昌碩、潘天壽都有這個大石頭，只是大石頭寫意，潘老用線條勾勒再添顏色，但是他們在整個花鳥畫的構圖形式感上沒變，我考慮這樣的大石頭形式如果我再畫下去，跟他們會是一模一樣，因此我就想尋找自己的路。
主持人：這在當時屬於很逆向的想法吧？
何水法：對，這是向傳統挑戰。我93年開始領悟到這個問題的時候，我就搬掉大石頭，從生活當中開始找尋自己的感受。搬掉大石頭以後，整個畫面構成也要跟傳統不一樣，而如何能不一樣呢？我到生活當中去找，到生活當中去領悟，去頓悟，。
我經常到公園，到花木叢中去看，後來悟到了一條，就是全景式構圖，傳統的花鳥畫都是畫折枝花卉的，折枝式的，我從生活中得到的感悟，是全景構圖。用傳統的筆墨，傳統的筆墨是不能丟的，筆墨一變就不能叫中國畫了，在構成上、表現形式上，我會變，在內容上我會變，所以這一樣一來我的畫面就跟以前不一樣了。
主持人：您覺得有哪些不一樣了？
何水法：比如在構成上的轉變，對一花一木的描寫上，更具有時代氣息，因為我從生活當中來，有傳統的底蘊，有生活的感受，再加上我有一種創新意識。意識很重要，思想領先，這是一致的，首先要有思想，有思想才能變，沒有思想，亦步亦趨只是模倣是不會有大的成就的。
因為是全景式的構成，所以畫面很飽滿，且穿插構成又有一種現代的理念，但用筆還是固守傳統的，所以一齣現即引起畫壇關注，當然任何事物的發展都是從生硬到自然，逐步完善，我想藝術更是一樣，使之形成了我的一種強烈的面貌。越來越受到畫壇的關注和肯定。
主持人：中國畫特別講究意境，您的創新和傳統相比較，在精神和感受上有什麼追求？
何水法：我的畫裏就是我的感受，這個感受裏面就有意境。花草是有生命的，草木是有精神和情懷在裏面的，是賞心悅目的，所以在生活當中，我們要觀察，寫生也好，觀察也好，都是帶著一定的感情去看去參與的。花也有情結，我去看花，就好比看老朋友一樣。，要帶著感情去看，這和不帶感情是不一樣的。風晴雨露，晨霞暮靄，各個時期、各個時間是不一樣的。當時的環境也不一樣，公園的和靜，山田的野趣，各個地方的意境是不一樣的。每次看的感受也不一樣，不一樣的感受就是不一樣的意境。我下筆的時候，有情結在裏面，在畫的時候就很生動，一花一草都是。畫一種精神，畫一種感受，畫一種感悟，那就是會很生動。
主持人：現在很流行一種説法，中國畫需要在筆墨上創新，也有人做了很多嘗試，您作為一個有成就的花鳥畫家，對筆墨創新上有什麼看法？
何水法：三百年前的石濤就講過，筆墨當隨時代。筆墨當隨時代就是筆墨要和時代接軌，要緊緊貼住時代。我們現在進入21世紀了，整個時代都在發生了變化，時代變了，我們的思想理念也要跟著變。畫家也要有與時俱進的精神，畫家如果沒有這種精神，生於當代還沉浸在明清，那是白活了，火車不坐飛機不乘，非要騎著個小毛驢，那就沒有必要了。但有一點需要注意是我們作畫的工具不能變，傳統的材料不能變，還要在宣紙上揮灑，中鋒下筆，用排筆畫不能叫中國畫，排筆，刷子等運用不能叫中國畫，試問如果用排筆刷出來的字能稱之為書法嗎？我不是説不能用，這不是傳統，傳統沒有這個，這不屬於筆墨創新的範疇。
寫意，為什麼叫寫意？是寫出來的，而不是刷出來的。所以我們的筆墨創新，一定不要離開傳統，排筆不屬於中國畫的範疇，這個我們一定要堅持。中國畫一定要中鋒下筆，前人下筆是很講究的。筆墨是包含著一個人的修養，是很重要的，筆墨還體現了一個人的格調，筆墨俗畫出來的東西就很俗氣了，筆要有筆興，筆興差就會俗不可耐，俗與不俗，在於用筆。有的人下筆輕靈鬆動，格調很高，而有人下筆凝滯，給人的感覺是俗不可耐。筆墨上的俗氣是不可救藥的。我的紅花綠葉是不俗的，因為我的用筆格調高，很輕靈。排筆刷子不叫中國畫法，這叫製作，不屬於中國畫的屬性。我們講萬變不離其中，這個理念很重要。
當代五花八門的所謂水墨畫，很多是不能稱之為中國畫的，嚴格講不屬於中國畫範疇，或者可以叫實用水墨畫。素描屬於西洋畫範疇，中國的是稱白描，線條是用毛筆畫出來的，用中鋒寫出來的。中鋒下筆是書法用筆，這是正宗的用筆，中鋒就是中鋒，偏鋒就是偏鋒，畫出來的效果就不一樣，這樣才會有趣味，有筆趣就很難了，這個筆趣也是有思想性在裏面，不動腦筋地描是沒有筆趣的，是沒有思想的。
主持人：在現在的教育體制裏面，大量地引進了西方的繪畫技巧、光影、素描、結構，國畫中從人物到山水到花鳥，不同程度地帶有西方繪畫的影子，在繼承傳統的基礎上，西方繪畫對我們傳統的國畫有什麼樣的衝擊呢？
何水法：影響是有的，但每個人就看自己的情況了，但有一條，我不保守，我的用色就很大膽，我吸收了西方人用色的理念，不用丙烯，水粉等，還是傳統的中國畫的顏色。用色的理念可以吸收，就更高一籌。我們要學活，而不是死搬硬套，一味地照搬。
我們要學習古人的精神，精神裏麵包括很多，創新精神，現在的教學裏面也有一脈相承的傳統，我深信我們中國美院的教育，走的是中國畫的教育方式，比如畫人物畫，有嚴格的人物造型訓練，中國畫的素描更注重線條，西洋畫的素描不用線條，是靠明暗擦出來的效果。
主持人：我們注意到在您的觀念裏特別多地提到了筆墨的意趣，筆墨的格調，那對於吳貫中先生提出的"筆墨等於零"的觀點，您是如何看待的？
何水法：那不對，屬於不懂啊（大笑），筆墨怎麼等於零呢？沒有筆墨還能叫中國畫嗎？我曾講過，筆墨是中國畫的生命線，水是中國畫的靈魂。我們千變萬化都是靠水啊，猶如萬物生長靠水一樣，一筆下去，墨分五色，如何分呢？靠的就是水，水的妙用，沒有水就沒有變化，那就乾巴巴的了。
主持人：咱們再談一下大師的問題，別人都稱您為"大師"，您是怎麼看待的？
何水法：那是別人對我的稱呼，是尊稱或者敬稱，全當是一種調侃。我從來沒有這樣説過自己，而且我也從來沒有認為自己是大師。大師的稱呼是後人給定的，像我們現在稱齊白石、吳昌碩為大師，當代人自己是不能自己定位的，這一點連小學生、中學生都知道的。有人也拿著這個大做文章。那別人叫你大師怎麼辦呢？不應不禮貌啊，人家是對你的敬稱，那就全當是別人對你的稱呼了，否則太幼稚了。現在大師滿天飛，叫你兩聲也沒什麼關係的，好比叫你阿毛阿狗，也沒什麼了不起的。就我自己來講，叫我大師也好小師也罷，跟我的學術是沒什麼關係的，生氣發火也是不對的，叫多了也習慣了，但我自己明白，跟我的學術是兩碼事，千萬是不能當回事的。