《堆雲堆雪》
記者：李老師，很高興您接受中國藝術新聞網的這次採訪。您的這件作品，我很久以前就看過，您的作品選擇的時是一個清宮女人的形象，這跟您以往的作品的寫實的風格都有所不同，存在一種差異性，那您咱們看這種差異的呢？
李象群：這樣，我覺得可能是因為我一直做肖像比較多，我主要是從肖像上做一次嘗試和突破。那麼我做的這幅作品，從我個人的體驗，肖像，對於一種歷史，作為我的角度以我自己的方式去創作。就像這件作品也是這樣的，如果你要是從兩個角度看，肯定會産生兩種不同的效果。如果你要從歷史的這個角度的話，來看這個作品，獲得的是一種什麼樣的感受，那是應該有意義的。另一個角度，如果我們從這種慾望的一種角度來看這個作品，那麼也反映出另外一種感覺媚俗的的東西。所以説這兩個是截然不同的一種效果。我作的這個清宮人物，我想這裡面也是兩種不同的狀態，實質是一種詮釋的面貌，另一種是人性的表達，詮釋的面貌是穿衣服的形式，一種狀態，如果説不穿衣服的，裸體的，那就是一種人性的表達。
記者：您最早出現這件作品，是在《紅旗飄飄》的展覽上吧。
李象群：對，那年是當時只做了四天，因為我構思很長時間，構思差不多接近一年的程度。
記 者：然後就一直想做。
李象群：就一直想做，用什麼作為替代，用什麼作為我的想法的一種載體，來把我的方式，我的思考放裏面，呈現出來。
記者：您這個《堆雲堆雪》的作品的材料是玻璃鋼的還是銅的？
李象群：是銅，鑄銅著色。
記者：您怎麼想到用銅的材料呢，染上這種白色？
李象群：這個顏色是這樣。銅質本身要是腐蝕銅的話，也是一種傳統的運用，這個是對材料的運用，我想材料的利用它也是一種載體，我把它由泥轉換成銅，也是一種運用，然後我想在幾個層面用我自己的想法，把銅的那種腐蝕的形式，再加上我自己賦予銅質本身的另一個視覺上感受，我想也是打破一種傳統對銅的一個概念。等於我在這個銅上面又畫了一次畫。
記者：那去年這件作品入選了北京雙年展， 這個是意料之中還是沒有料到的呢？
李象群：沒有料到，我只是選送。展不展的我倒覺得不是很重要。能展當然説更好，如果不能展也不奇怪。
記者：那您為什麼覺得這件作品有可能會不展嗎？
李象群：不展的原因就是説，可能是因為這個，因為人們這種視覺，對歷史的一種態度和對審美的一種狀態。從這幾個層面，我想，可能有一些原因。在這個方面人有的時候可能是一種直覺，這是出於人的一種本性。
記者：那就是説包括現在在這裡展出，然後引起了一些爭議，就説作品不是體它完整的形式呈現的，就是説不完全呈現它，您有什麼想法？或者覺得觀眾的這個接受程度啊，您怎麼想的。
李象群：我這樣，因為我是作為這種覆蓋形式，遮擋，對我這個作品肯定是表達上不完整，從這個層面上看，徹底地改變了它原來的一種，在創作上的觀念，觀念被改變了。那整個這個作品實際它的意義何在呢，也是整個又轉變了。
記者：這種尖銳就體現不出來了。
李象群：對。
記者：那如果在國外的話肯定不會發生這種狀況。
李象群：對，因為雙聯展，國際雙聯展，其實我覺得，作為一種國際雙聯展的情況下，咱們這樣的事情不應該再發生。
記者：對，我也覺得不應該發生，那最近包括以後一段時間您準備一直做些這方向的作品嗎？
李象群：我一直是在肖像上深入，所以説在肖像上我還是在發掘，我所看到的這個。我覺得在這個改革開放30年以後，現在就是説對一些問題啊，每一個人有每個人的一種解決方式。包括對待歷史，從歷史的一種角度看，我們每個人對歷史的一種審美，一種歷史觀，從個人的角度看，跟過去完全不一樣的，過去是對於歷史，就一本教科書，他所説的那麼就是對的，就是絕對的，你不能有其他的意見。現在不完全是，對待歷史可以有自己的看法，發表自己的意見。
記者：對，每個人對歷史的解讀都不一樣。
李象群：解讀不一樣，所以對待這個問題，我也是以我的解讀方式，所以包括我在我的這個作品名稱上，我也是一種借用。
記者：對於歷史的思考。您作品的這個名稱好像是有來歷的，您能跟我們説一下嗎。
李象群：這個就是北海後面有一個小花園，這個小花園呢，裏邊還有一個叫疊翠樓這麼個建築，這個建築是由慈禧命名的，院子裏有一些假山石，人們稱這個假山石叫堆雲堆雪。假山石它也是一種象徵物，所以説在我的作品裏邊，是真是假，它都是虛無的，有可能成為歷史，有可能消失。我就想激發這種興趣，傳達一種資訊，什麼物體它他都是一種相對存在。記 者：那您這個作品一共是不是有四件？ 李象群：一共五件。
記者：您手上現在還有幾件？
李象群：一共就兩件吧。
記者：剛才説還有作品已經被私人收藏了。那您個人對於這個市場，個人的興趣偏向於哪些方面。
李象群：那麼我覺得市場，其實市場，可能就是説每個人的解釋不同。這個我是最初我不太看這個市場，後來我覺得什麼呢，最初我是這麼理解的，我是説我做自己的東西，不沾市場的邊，我就不考慮市場。但是現在我覺得不應該完全這麼説，應該有一部分也是考慮到市場，有一部分，因為什麼呢，這個就靠一個積澱，它不是誰想到那個尖兒上就到那個尖兒上。這個市場，或者説市場説的誰跟著誰，它有一個主體，這個主體就看你自己的能力，你自己很大能量，市場當然認可你，如果你沒有這個能力，那麼你先努力，你先從這個市場，去看待自己的發展，思路。所以説每個人對市場的解釋不一樣。對我來講，因為我的市場是這樣，我自己只要做自己的，一直在做我自己的。從大學畢業以後，80年代，90年代，一直到2000年以後，我始終按照自己的思路去走，我沒考慮過市場，曾經有過動搖，但是之後就算了。因為這種動搖就在90年代，對於所有的藝術家，都在動搖。
記者：我知道您的作品有很多人很喜歡，私底下都會有收藏，但是在拍賣市場上流通還是比較少，大家就都喜歡自己收藏，您覺得這個對您是一個好的現象嗎？
李象群：其實我個人的話，倒喜歡一些搞終極收藏的，因為這樣能夠使作品相對穩定，因為我不太喜歡就像玩股票一樣，炒來炒去，做來做去飛來飛去，然後最後搞得自己，覺得藝術弄得跟賣蘿蔔白菜那樣，要不就撮堆兒賣，要不就論個兒賣，今天高價，明天低價，後天被人扔了，這種感覺。其實這特別影響人的一種心理。就是我覺得，你要是不想看，你不看你也知道，知道有人挺煩的。莫不如這樣，就不賣了。所以説我真是沒有多大興趣。我是這樣的，你要是買，我願意，但我也是挑人的，我覺得人可靠一點，確實考慮你真是收藏，我是可以考慮的。如果不是這樣的話，你給我多少錢，我不願意賣給你。我是真是挺煩這樣的，我不喜歡這樣的。所以説我這個作品寧可不賣，我並不是説差這點錢我活不了，我還有其他的事業。
記者：像這次這種官方的展覽，您還會繼續關注嗎？
李象群：其實是這樣，我一直不太關注官方的東西。但是這個沒參加過這樣的展覽，就是説北京的雙聯展沒有參加過，所以我想看一下，是怎麼個狀況，我要親身去體驗。體驗的結果是這樣的，我想也很有意思。這是我可能又一次發現改革開放30年之後，這種狀況，要去改變。當然了，這個問題不在於主辦方，主辦方是通過一種合法的選舉和推薦的渠道，對於這件作品入選。當然有一些個別的，觀念上，他想的問題曲解了，我想就變成一種看到了一種慾望的東西，那我想你看到慾望，就是看到媚俗，所以以一種媚俗的眼光來看到這件作品，那肯定就是媚俗，他沒有用腦子去看這個東西，只用眼睛看到了，就進入了。所以這樣肯定是媚俗。所以我更多的希望就是説廣大的觀眾將來在更多的方面，尤其是在這種藝術教育方面，這個方面應該説多增加修養，他可能看到的東西就不會像今天這麼簡單的看待問題，簡單的去抨擊人家，這樣我覺得就是一種理智來看這個問題。
記者：這個作品的理解，大眾還是看到還是表面了一些。
李象群：對，一種膚層的東西。
記者：藝術修養還是有待提高。前段時間您工作室那邊辦了個展覽？
李象群：對，南韓弘益大學在我們那和清華美院一起辦了一個展覽，南韓弘益大學和他的參展作品，屬於高水準的，清華美院也是高水準的學府，所以在一起作為一種交流，還不錯。我也拿了幾幅，也是肖像作品。
記者：您的作品會不會考慮更多的去國外展示，參加一些國外的博覽會等。
李象群：應該會送出去參加。有這種好的有關藝術方面的，包括學術的，重要的機構，都應該去參加。
記者：當代藝術在中國現在發展很快，有很多國外藏家涌進，但是當代藝術的本身的發展的世界性並不一定説到到了那種程度，那您在雕塑上是怎麼來看待當代藝術的這個世界性。以及您本身對將來雕塑的將來的發展有自己什麼看法，或者説做個預測。
李象群：其實很難説這個問題，當然了雕塑本身這個概念，過去雕塑是全體雕塑。他這個所以説藏家不能用老的這種傳統雕塑來套這個現代，當代的雕塑。他們需要打開這種情況，他們將來要走的路，他們要選擇現當代作品，他們選擇的就不準確，也選擇不到，因為他觀念在那。你要是選擇傳統的，你只能看到傳統的，他從觀念上達不到。所以説他要想，他有一種針對性，我想拿到當代，還是想拿到這種傳統的模式，這個應該考慮。那麼這個要區分開來。
記者：最後一個問題，您在除了雕塑以後有沒有考慮過以後會嘗試一些別的，比如架上啊，攝影啊，這些作品創作。
李象群：其實這些作品，它就是在雕塑上跟裝置上，一種混合的形式和狀態。
記 者：也算包含了繪畫。
李象群：對，所以説它這裡邊有一種模糊界限，因為它這裡邊有分工，分工是它的一部分。因為它有它內部的完整性。它的這個圈椅，也是它一部分，換成哪一個，拿起哪一個，都是做不到。
記者：就是融合了其他的元素體現在雕塑上。
李象群：對。
記者：好的。謝謝李老師接受中國藝術新聞網採訪。祝李老師展覽圓滿成功。