田黎明是被畫壇普遍賞識的一位中年畫家。他的作品之所以頻頻見於各種當代中國畫展覽，是因為他的畫風既保持了中國畫的筆墨傳統，又表現出中國畫在新時期開拓新格局的探索。他為人所重的原因不只是他的幾幅成功的作品，而是他沿著堅定的目標不斷深化和開拓的精神，由此，他成為中國畫走向當代的代表。除了參加其他的國際展覽外，2000年他的作品被選入上海雙年展，這是一個很重要的資訊，進一步證明他的藝術有可能在更大的文化背景下被認識與接受，以其當代性的品質和中國藝術語言的“身份”參加到國際藝術的對話之中。
田黎明在藝術上的獨創性在於他悄然地實現了以墨為主的傳統水墨體例向以色為主的現代水墨體例的轉化。現代水墨當然也可以以墨為主，這一點毋庸置疑，許多畫家就是這樣做的。但田黎明不滿足於此，他對自己原有以墨為主的造型語言作出了修正，把色彩帶入了墨的世界，並且漸次形成他獨特的“墨色方式”。中國畫的傳統是如此深厚，歷代畫家的點滴突破如涓涓之水流入江河，才匯成積累的大勢。一個畫家能夠在極為豐富的傳統當中增添一方新的境界，不能不説是積極的貢獻。
已有許多同行評論過田黎明的藝術，這裡值得強調的是，田黎明以色入畫的語言創造是一種充滿智性的創造。首先，這種創造接續了中國文化傳統中的元氣理論。在歷史上，元氣的觀念是中國思想與智慧的重要組成，更是華夏美學的核心；更確切地説，只有元氣理論在最大範圍內聯繫了哲人與藝術家，使藝術創造中形而下的具體表現上升到形而上的精神層面。無數哲人先賢殫精竭慮地闡發元氣概念，無數古代藝術家也在視覺形態的創造中傳達元氣概念。兩個領域的共同結論，都是把元氣作為萬物的本體，視元氣為無形無象、充盈宇宙而連續無間的具有生命力的細微物質存在。傳統繪畫以“氣韻生動”為第一要義，把創造視覺形象的出發點和歸宿駐落在萬物的“氣化流行、生生不息”過程之中，講究“傳神”、標舉“氣韻”、推寄“氣勢”，構成了縱情謳歌宇宙生命存在的主旋律。但是，這個主旋律是需要發展的，田黎明的藝術就在這方面作了努力。他的畫以充沛的元氣形成了生命的氣象，這已為人所識。其次，田黎明畫中的“氣”是通過對“光”的表現實現的，這是田黎明藝術具體的切入點。他在游泳時“發現了水中的光斑和逆光下的物體的‘影像’”，由此觸動了新的表現慾望。他在水滴與墨點暈化時呈現出的斑點中又發現了用水墨技法表達光感的可能性，由此開始了一系列的實驗。所以，他的畫風之變，緣于自然之象與技巧之法的碰撞匯合。當然，形式的探索是一個如同科學實驗一樣需要感覺更需要理性的過程，田黎明為了達到以色入畫的目標，研究了圍墨畫法、融染畫法、連體畫法、陰陽畫法等一系列畫法，才最終把自然中的生命之光捕捉到畫面上，變成浸染了性情與情感的光之形象。在西方藝術史上，從英國的康斯太布爾、透納到法國的印象派諸家和後印象派中的凡·高，都為塑造氣與光的可視形象作了畢生的探索。現代主義紐約學派中的色域繪畫，也可以視為表現氣與光的繼續。油畫和丙烯顏料及技法在色彩表達上有天然的優勢，而中國畫材料在此領域尚留有空白課題，田黎明的探索，就在某種程度上填補了這個空白。再次，田黎明在藝術語言上顯露出的取向還與他的人生態度是一致的，這一點也為評論家論及與稱道。殷雙喜就説過：“將生活作為一種氣象而不只是一種形象，是田黎明中國畫藝術中整體性的來源”，“他用‘體天下之物’的情懷去回歸自然，在自然中感受自己的人生境況，在自然中自由地呼吸成長”（《陽光、空氣與水—田黎明的藝術方位》）。張鵬也説他“把人物作為自然與人的關係來畫，力求在自然中追求人格和人格的力量，從而表現出和諧而不是抗爭的傳統”（《讀田黎明的畫》）。這種人生態度，便構成了田黎明作品與當代生活現實的親近關係，正因為關注光，田黎明能夠在作品中畫出智性的光斑；正因為關注人，他能夠細膩地捕捉生活中生動的形象，使平凡的事物煥發出生命的光彩。在“理”、“法”和“意”三者之間達到通徹正是田黎明藝術的當代價值。