在作何溶專題時，本網記者採訪了藝術家何多苓先生，在訪談中當記者問及近年活躍的“川美現象”時，何多苓給與了多方面的回答。
沒有壓制、沒有論資排輩
記者：川美現在很活躍、很被重視，包括部分藝術家和學生説要比中央美院、中國美院要有優勢，您怎麼看？
何多苓：川美很重要的一點是，沒有一種傳統的強大力量在上面壓制，中央美院説得不客氣一點，很多老先生都是德高望重的，這種傳統不管對年輕的教師和學生都構成一種無形的壓力，中國美院可能也是這樣。傳統深厚是一個好事，同時帶來一個負面的東西，讓新生能力不能出頭。
四川美院不是這樣，四川美院在教師隊伍裏沒有那麼大排號的人物，我記得我們的老師除了個別歲數比較大的，都是中年人甚至有一些青年。所以跟我們幾乎是打成一片的，而且從院長開始對我們的創作什麼都從來沒有任何壓制，一直到現在我覺得四川美院的傳統很好。
記者：比較開放？
何多苓：很開放，沒有由上而下的力量來壓制年輕人。
記者：也沒有論資排輩？
何多苓：沒有論資排輩這些東西。所以整個四川出這麼多繪畫人才和這個有很大的關係。
記者：現在包括很多老師談論、也經常走訪川美，包括現在剛畢業的近幾年的學生整體水準也被認可。
四川畫家在京佔半壁江山
何多苓：現在北京畫家群裏邊四川去的佔半壁江山了，最重要的像張曉剛這些都是四川人。
記者：這個群體現象是不是因為和四川地域有關係？
何多苓：有關係。四川這個地方相對北京要閉塞，一方面導致外來資訊不是很多。另外造成畫家靜下心來畫畫。四川畫家有一個傳承關係，比方説從我們開始一直到現在的年輕人中間是沒有對立的東西，大家都是互相幫助，而且年輕人也承認老一輩對他們起的作用，就這樣一代一代的傳下來。
記者：好象都是互相幫助。
何多苓：以老帶新這種都是一直遵守的，北京競爭那麼激烈。所以四川畫家能夠在比較平和的心態一種比較自我的狀態裏面畫畫，畫到一定程度可能去北京發展，起步還在這邊，都是四川美院出來的。
北京更像一個名利場
記者：北京望京這邊大概走幾步就碰到四川的老師和學生？
何多苓：越來越多，四川年輕人又去了一大批。
記者：據説今年本科生（川美）大概有150個學生到北京來。
何多苓：不太清楚，包括成都這邊都有很多去的，在北京租了畫室，雖然很貴但還是要去。因為成都或者重慶是畫畫的好地方，但並不是一個賣畫發展的好地方，市場和外來的畫廊、美術館這些主要還是去北京。所以北京看來是最重要的從發展來説。
記者：何老師您在北京有工作室嗎？
何多苓：我沒有。我這個人比較懶散，我慶倖當時那個時代就出山了，現在年輕人還是很艱苦，一邊要畫畫一邊要去應付人事關係，一邊要去推銷自己、包裝自己，這些都不是我所擅長的。我覺得某種程度北京很像一個名利場、不是一個繪畫的地方，畫畫我還是在成都畫。