1、怎麼培養孩子的繪畫興趣？
王沂東：其實，搞藝術最開始就是入迷，不能有任何功利目的。而且按現在的説法，從事藝術是風險極大的投資，並不是全身心投入就能達到高水準，這不成正比。只有當成為優秀藝術家的條件你都具備時，才有可能達到一定水準。所以，家長為孩子選擇發展道路的時候，一定要慎重。
沒有任何理由的喜歡，就是想畫畫。一畫畫就能掉進去。如果家長覺得自己的孩子有這方面興趣，就應該著力培養。家長要善於啟發孩子主動學習，肯動腦子，千萬不能老師説什麼就是什麼。
但有一個好的啟蒙老師非常重要，這樣可以使你的孩子少走不少彎路。啟蒙老師最關鍵的是教會孩子正確的觀察方法，教會他們怎麼去看世界。當然，啟蒙老師還要能在技巧上、繪畫語言和基本功上為孩子打下很好的基礎。
對於孩童來講，還要從小鍛鍊一種能力：即把在日常生活中觀察感受到的各種事物變成一種視覺語言。其實，這種能力的培養很不容易。最終要達到一種什麼狀態呢？一是能恰到好處地把握好語言瞬間。二要有很強的應變能力。不管多大的場面，各種光線的構圖，你都應該有能力把握它。並能非常從容地找到你所要表達的最感興趣的那一點。對於初學繪畫的人，一定要把握好一條，即要把很大的功夫用在與視覺語言相關的基本功上。比如説，寫實繪畫就要求你有紮實的素描基礎，這一點都不能含糊。要求你能完成全因素素描、能有色調、構圖、形象、黑白灰的處理等。而且你色彩的基本功也要打好。
為了讓你的孩子成材，千萬不能讓他得獎。要讓你的孩子感覺到搞創作這條路很有意思，但不是短時間就能冒出來的。孩子一得獎，家長和孩子的心態都會變得非常浮躁，從而乎視對基本功的訓練，離真正的成功也會越來越遙遠。另外，家長千萬不要逼著自己的孩子畫畫，那孩子就很容易對繪畫産生逆反心理，從而對繪畫失去興趣。
十幾歲就成畫家了，對小孩子來説，絕對沒好處。現在，連六七歲的兒童畫家都出來了。有畫猴的、畫桃的、畫牡丹的，畫什麼得都有。但後來幾乎沒一個畫出來的。別人都説你的孩子是畫家，一般來説家長都會沾沾自喜，都會把自己孩子的才能放大，越看自己的孩子越厲害。也就是説，人只有到一定年齡才能有很好的空間感覺，才能在平面上體會空間透視，家長和老師在培養孩子的時候千萬不能拔苗助長。
2、如何參加中考和高考？
王沂東：考附中之前，最好能上輔導班。不上輔導班，一個人學，不知道自己問題出在哪。
好的學習環境非常重要，同學之間要能建立一種良性競爭關係，同學之間可以相互學習，也可以向比自己畫得好的同學學習。一個人在成長的過程中切忌為了考試而考試。而應該把著眼點放在解決問題上，放在造型和色彩規律的運用上，而不是押寶，考試會考什麼。
現在，參加高考的考生沒有年齡限制，我倒覺得十七八歲就考上，真不如二十幾歲才考上那樣更有發展前途。你十七八歲進大學，那時剛離開父母涉世未深，缺乏很強的定力，大學四年可能一晃就過去了。而二十四五歲考上大學就不一樣了，那時，人在社會上經歷了一些風雨，基本上已經成熟了，對自己也有比較明確的要求了。而這個學生如果學習很有毅力，基礎打得比較紮實，生活閱歷也比較豐富，而且最關鍵的是他把著眼點都放到了畫面上放到了解決問題上，那麼，這樣的學生肯定能成器。相反，一帆風順地考入美院，爾後，能畫出一點點名堂的人卻少之又少。
大學階段是人一生最重要的學習階段。大學畢業功夫到什麼樣，你能不能成為一個藝術家基本上就能看出來。大學階段的學習相對於藝術家的一生來講，還是基礎教育階段的學習。比如説，你在這個階段，造型問題沒解決好，以後，在創作中一到這個階段就“卡殼”，再惡補都來不及。
3、怎麼成為一個優秀的畫家？
寫實主義畫家是一個綜合體。這要求畫家本人不但手頭功夫到家，而且也要善於把生活中觀察到的事物轉換成視覺語言。而且，我認為要成為一個出色的寫實主義畫家，必須善於把本民族內在情感表現好。如果在你的作品中，弱化了這種情感，那你的作品真得很難打動人。從一開始學畫練基本功的時候，就要善於把情感尤其是本民族內在情感融入到你的畫作中。
我覺得繪畫從某種意義上説就如同長跑一樣，必須有恒心、有毅力才能跑到終點。在長跑途中，可能就會有不少人，因為各種各樣的原因放棄了，或轉了彎。你的作品情感充沛，解決問題巧妙，技術含量高，這樣，觀眾才能真正看得進去。
波普藝術宣稱人人都是藝術家，如果真是這樣的話，那藝術就不是藝術了，人人都是藝術家那就是玩了。就像京劇迷一樣，也天天唱，什麼行頭也都有，但那不是京劇表演藝術家，那是票友。
寫實主義繪畫屬於科學性比較強的一種繪畫形式，只有理解好了，具備很強的應變能力才能畫好。
我認為，從某種角度講越正規化對藝術教育越不利。我們想一想，哪些大師如果按照現在的標準恐怕一個也出不來。梵谷如果按照我們的標準，外語也過不了，政治也夠嗆。我們現在陷入了一個怪圈：一方面我們的教科書在極力追捧這些大師，另一方面又忽視他們的成長規律。按照我們現行的教育體制，能培養出普通畫家出來，但很難培養出大藝術家來。現在我們的課程設置，把大塊大塊的應該用於創作的時間都打碎了，全身的氣聚不起來，很難實現藝術上的真正突破。之所以出現這種情況，就因為制定我們藝術教育體制的人不是畫家和藝術家。在我們體制下，培養出來的大學生大都四平八穩地進來，再四平八穩地出去。那些主動學習的人，一屆能出來幾個人呀？恐怕幾屆都出不來一兩個人。大部分人都稀裏糊塗的，好多人學到大四的時候對藝術都沒熱情了，都是他爸他媽逼他學的。很多學生都去搞別的行當了。
一想到這些，我就感到心疼不得了。就拿考中央美院説，報考的考生有一萬五六，而能考上的只有三四百人，這些人其實都是佼佼者，都應該成材的。但往往是事與願違。