８月，《美術》雜誌刊登了王沂光整理的有關王沂東油畫的談話稿。談話稿説，近幾年，王沂東以其特有的藝術風格和鮮明的個性引起人們的興趣。不久前，《美術》雜誌編輯錢志堅約請他，就他在油畫藝術問題上的思考進行了長談；王沂光也參加了交談。
錢志堅：剛才看完你１９８７年在美國哈夫納畫廊舉辦個展時紐約曼哈頓電視臺拍攝的新聞片，注意到他們對你的油畫藝術很欣賞，主持人在解説詞中對你的寫實主義畫風大加讚譽。這一方面説明瞭西方人對中國藝術的缺乏了解，另一方面也反映了中國藝術向外國的介紹、傳播和宣傳還很不夠。即使是今天，雙向的交流仍然是有偏頗的。
王沂東：我對這一點也感觸頗深。我在美國一年多的時間裏，發現西方人對中國的了解實在是太有限了。也是在１９８７年，"中國油畫展"在紐約展出，而且一下子展覽了那麼一批中國油畫家的作品，對當時關心和收藏藝術品的西方人來説是一次不小的震動。他們吃驚的是，最傳統的西方繪畫技法在中國能被掌握到如此高的程度，是他們沒有想到的。我覺得這也許是因為他們把自己的傳統丟掉得太多的原因。
錢：寫實主義畫風在很多西方人和一些中國人眼裏被看成過時的東西，所以有人就丟棄了。當然這個問題很複雜。但是，我總覺得寫實主義的生命力不會終結，也許永遠不可能。
近幾年來，美術界許多新的觀念、新的思潮、新的畫風和技法不斷涌現。曾有一段時間，寫實主義畫風受到不少的壓力甚至排擠。但是，有一批畫家始終在這條道路上堅韌而自信地求索。對此想必你會有很多的思考。
東：我對近幾年出現的新觀念、新思潮一直是很關注的，但關心的方式不同。我認為中國當前的美術活動處於一個比較活躍而有秩序的時期，藝術風格已不是單一化。
王沂光：就我對沂東的了解而言，他對寫實主義畫風的追求有他自己的理解，不同階段的作品中都凝聚著他自己的思考和探索。
東：大學畢業前後那一時期，整個藝術界都處在沸騰的狀態，對各種思潮、風格的探討很熱烈，也很令人不知所措。對於一個青年人來説，認清自己到底該聽什麼、學什麼、想什麼，並不是一件容易的事。
錢：不過你並沒有盲目地東奔西撞，什麼都想嘗試。現在來看，你當時還是很清醒的。《沂蒙山組畫》似乎很能説明你的選擇是一種自覺、理智的行為。這批作品是在寫實主義風格的道路上邁出的堅實的一步。
光：這套組畫大概有十幾張，其中包括《常給大娘捎個信》、《掃盲》、《深秋》、《舒心面》等。這些畫與他上學時所畫的畫已大不一樣。後者多為歷史題材，而這套組畫則直面生活，畫我們熟悉的沂蒙老區。不過在構思上仍有文學性趣味，強調敘述性，畫中似乎總想講點什麼故事。
錢：比如在《常給大娘捎個信》中，既想突出主題，又想在形式上有新的實破，摳出點與別人不太一樣的東西，力求二者兼顧，但看上去似乎有點"做"的痕跡。
東：是的。這張畫還沒有擺脫原來的文學性、情節性。我是想在形式上嘗試一下，講究點形式感，但不夠理想，看上去有一種生硬的感覺。
光：後來的《有這麼一個小院》好像繪畫語言的東西就多了些。
東：畫面中的人物是為了傳達某種情緒或感情，是畫家與觀眾交流感情的焦點。然而感情或情緒這東西是不具體的、抽象的。畫家在畫面中要説的東西越繁瑣，留給觀眾回味的餘地就越小。相反，你留出的餘地越大，作品內涵的東西就越多。當然走極端又是另外一回事。
錢：你對藝術形式的追求中注入了很多精神性的因素。
東：我試圖把握自然形態中的精髓，糅進形式的美感。《暖冬》對人物外輪廓大的形式感及外形的各種節奏變化、整體的冷暖色調對比都十分注意，人物的形象本身也被看成一種特殊的形式。
光：《穿緞錦衣服的婦女》、《江南女子》等在這方面也特別經意。
錢：這麼説，你其實是在用抽象的觀念畫很具象的畫。
光：他那一階段有個特點，就是在人物形象的選擇上偏愛古怪的長相，尤其是男性形象，比如《鐵蛋》、《劉二叔》、《融雪》等，主要也是出於形式方面的考慮，而不是單純追求怪。
東：我試圖在一個很寫實的畫面裏發現一種很抽象的感覺，不過這種抽象不是一般意義上的簡單抽象，也不是純粹為了刺激人的感官，而是為了服務於整體畫面的情緒。