這次展覽是國家畫院二十世紀名家精品展系列活動之一，在整個觀展和追憶老一輩藝術家的藝術成就的過程中，我們不難感受到三位老先生的心路歷程，感受到民族文化的神髓以及時代的脈搏。

林風眠先生曾有一個著名的比喻。他説：“真正的藝術家猶如美麗的蝴蝶”，從小毛蟲到繭蛹，完成蛻變，最後必須有能力破繭而出，“這只繭，便是藝術家早年艱辛學到的技法和所受的影響”。這些技法和影響及其在藝術家身上的嬗變，以不同的方式和程度反映在他們的山水畫當中，體現著藝術家內心豐富複雜的文化情結。

藝術不是手藝，它是由技藝所傳達的情感和精神境界，具備獨特人的精神，民族文化特色和時代三個要素。下面我談兩點我自己體會比較深的地方，也是我認為三位老先生具有的共同特點，並且在我們這個時代，我認為特別需要強調和重視的地方：一個是書寫真景物，表達真感情的藝術真誠觀；一個是在堅持民族文化主體性的基礎上，“海納百川，有容乃大”的大文化情結。

王國維先生在《人間詞話》中曾説“境非獨謂景物也。喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物、真感情者，謂之有境界。否則謂之無境界。”三位老先生的作品皆象抒情詩，有真景、有至情、有靈思、還有豐富的想像，余味無窮的意蘊。那麼，如何才能做到這一點呢？王國維認為首先需要保有“赤子之心”，也就是嬰兒或兒童那種天真無邪，未受社會風習污染的赤誠之心，或者説“真心”。叔本華在《作為意志和表像的世界》中也説過：“真正的傑作，那是從自然，從生活中直接汲取來，才能和自然本身一樣永垂不朽，而常保有其原始的感動力。”也就是説，有了赤子之心，才能有真感情，也才能感受到真景物，表達出真感情。藝術家只有真誠地對待自然人生，才能創作出至性真情，感染人、撼動人的作品。

另外，作為20世紀的中國畫家，無論是林風眠、賴少奇還是關良，都沒有做固守在傳統中的繭蛹，而是“把各民族文化的東西，吸收進來”，把現代意識融合進來，不斷地完成著蛻變。他們既不拜倒在西方藝術面前，亦步亦趨於其後，也不滿足於固守中國傳統繪畫的筆墨手段和圖式規則，而是走一條調和中西藝術技法、融合兩者之精髓、貫通兩者之神韻的道路。顯現出一種“海納百川，有容乃大”的大文化情結。林風眠先生在晚年時指出：“無論哪一種文化都有營養”，“我期望一個民族的文化像條河流一樣，要從所有的小河集中了，才會成為大河，才能變成海洋。中國文化應該變成海洋文化，才能發展起來。”他對待外來藝術的態度並不是“西體中用”，可以説是“西器中用”。倡導的是一種中國文化為本的“海洋文化”。

總之，我認為在當前時代，藝術家盡可能地遠離喧囂，讓心靈之路通往大美的自然天地，不斷完善“內美”，修習破繭的“內能”，應是我們重點修習的課題。