6月15日，“跋涉者·方增先藝術回顧展”在上海美術館開幕。雖然方增先領導的上海美術館每年都要辦數十上百個展覽，但此次卻是方增先的第一次個人展覽。上海美術館精心選擇了方增先創作的百餘件代表性水墨畫、素描、速寫，並通過相關文獻、錄影、大型畫冊與圖文回顧錄的展示，為觀眾呈現了方增先藝術發展的基本面貌。

開幕式上，中國文聯書記處書記、副主席馮遠，中國美協黨組書記、常務副主席劉大為，中國美協副主席、中國美術學院院長許江等領導的講話，充滿深情地高度評價了這個跋涉在中國人物畫壇的低調的大家。雖然講話者的角度各異，但有一點是一致的，那就是他們都認為方增先是新中國人物畫創作的重要代表人物，也是“新浙派人物畫”的開創者和主要實踐者之一。他在半個多世紀的繪畫實踐中，主動適應時勢的變化與發展，敢於突破傳統國畫的藩籬，善於融合西方現代造型藝術，創造出以“結構素描”為表現手法的新水墨人物畫，確立了現代中國人物畫的審美趨向。他的代表作《粒粒皆辛苦》、《説紅書》、《艷陽天》、《母親》等是新中國人物畫的典範。

開幕式上，76歲高齡的方增先，看起來身體瘦弱，他在二十八九攝氏度的美術館內居然穿著4件上衣，而且最外層是皮夾克！或許，觀眾站在他專門為此次展覽創作的長12米、高2米的大型作品《祭天》面前，很難將這樣氣魄宏大，筆墨翻涌，洋溢著生命的強悍和懷古的悲愴的作品，與他那矮小瘦弱的身軀聯繫在一起。

他，依然是藝術道路上的跋涉者。

記：這次展覽是您的一個回顧性展覽。我也想借此機會問幾個一直很想問您的問題。就是有些人對您放棄新浙派的創作方法覺得很遺憾，也很想知道您為什麼要改弦易轍？

方：新浙派人物畫創作是二十世紀寫實人物畫發展的新階段，在寫實人物畫的最早時期，大家就是想把中西方藝術融合在一起。當然，在融合當中有各種融合。早期的蔣兆和的素描成分就比較多一些，到我們那時候，顯然還要往前走了，我們的想法就是怎麼才能往中國民族傳統方面更靠攏一些。今天回頭來説，我們不能認為，一個畫家向傳統靠攏就是好，不靠攏就不好。比如説林風眠，他的東西實際上西方的觀念非常重的，但也是好的。我們往中國民族傳統方面靠攏主要從中國畫這個學科來説的，從這個角度來説，我們的探索是很有意義的。

話説回來，我們的探索成果是當時江南文人畫影響下的一種結果。當時也很受歡迎。但從文人畫的角度去看，我自己感覺還不夠。但從發展來看，實事求是地講是做得不錯了，如今，它已然成為歷史。

我們當時走的完全是一條沒有路的路。當時潘天壽老師還有我的一些朋友就是希望我們走好這條路。但怎麼走呢？完全要我們自己去摸著石頭過河。我在那時覺得自己走了一半，感覺自己還可以往前走。

改革開放後，當時有很多人認為中國畫已經走到頭了，但我仍然感覺可以一直往前走。我當時是從歷史的角度去思考這個問題的，我覺得我還是要不斷地往前走。我起先也不怎麼了解西方的繪畫，但後來到畫院和美術館，看得多了，了解也就多了，後來慢慢地利用到自己的繪畫中。所以，有一個理論家説，現在我繪畫的風格已經從浙派的風格中走出來。這個説法有他的合理性。我確實已經從新浙派的規範中走出來了。這可能和我到上海來也有一定的關係。我離開浙江來到上海工作，工作改變了，創作的環境也改變了。更重要的是當時的時代也與以前不一樣了，在上海這個大都市，我接觸到西方的藝術思潮更直接了，這些是我藝術産生變化的背景。

記：我覺得您的作品即便是早期的作品《粒粒皆辛苦》等，都表現出人性光輝的東西。所以，即便把您早期的作品與産生它的時代分離，拿到現在來看，仍然很有震撼力的。《粒粒皆辛苦》傳達出勤儉持家這樣的美德，即便是《説紅書》這樣一個時代性很強的題材，您也畫得很生活化。你當時是要表現這些東西嗎？

方：創作《粒粒皆辛苦》，是我到北方農村去下鄉的時候，看到很小的孩子在地裏拾麥穗，那時給我的觸動很大。那時我們對糧食是很愛惜的。同時愛惜糧食也是中國農民的道德標準的一種樸素體現。愛惜糧食可以從拾麥穗中體現出來。我當時沒有選擇畫小孩子來拾麥穗，而是選擇畫老人來拾麥穗，因為老農他知道糧食的珍貴，知道要怎麼去愛惜。我當時主要表達一種畫家自己的感受，這也是一個畫家對生活的反應。

記：從《粒粒皆辛苦》到《説紅書》，到《艷陽天》，再到《母親》，您10年左右就有一幅讓大家留下深刻印象的作品。但作為人物畫家，您為什麼一直表現農民這些普通的勞動者呢？

方：我是從農村裏出來的，我是一個農民的兒子，我最熟悉的就是農民，我對農民也有自己獨特的情感。我沒有經歷過革命戰爭，我如果畫革命題材的話，只能通過歷史資料去體會戰鬥場景。所以，畫農民對我來説可能更加容易一點。

畫藏民，事實上是我畫農民意識的一種轉換。我到了藏族區看到農民，覺得他們臉上的質感有豐富性，可以用自己特色的處理，來表現對藏族農民的情感。

我一直以農民為表現題材，因為我有一定厚度的生活積累。從繪畫的角度，和我自己的觀點來看，生活的厚度高於自己虛構的場景。從創作的角度來看，我比較成功的還是體現在農民和藏民的這一題材上。詩意畫只是我偶爾畫一下，體會一下筆墨的感覺。不會像農民題材那樣認真地去分析，要營造一個什麼樣的氛圍，需要用什麼樣的筆墨效果來塑造人物的形象。

記：此次展覽是您的第一次個人展覽，也是一次回顧性展覽。那在回顧以往的同時，您對將來的展望是什麼？

方：農民這個題材我還要接著畫的。但以後怎麼畫呢？簡單地説，我早期就是想把農民身上質樸的東西表現出來，現在我在畫農民的時候，我會把意象的東西加進去，在藝術的純度和濃度上會加強一些。這是我現在的追求，是我現在打算以後要走的路。

這次展覽最後一幅作品，是我新近畫的，作品叫《崑崙月色》，它也是我下一段時間要走的路子上的第一件作品，這張畫吸收了中西方的東西。我表達的是什麼東西呢？崑崙山是最偏僻的地方，在這裡，人能和天地融合在一起，但這樣的境界是通過一種很純正的藝術語言去表達的。