晁楣是高産畫家，作品成功率極高，他的版畫如同一部北大荒畫派發展的史詩。他不拘泥于成功的思維模式，他認為：不重復自己同不因襲別人一樣重要。因此他在藝術人生旅途中總是顯示出旺盛創造力，總是不斷超越自己過去創造的境界。其藝術語境的轉變和昇華的痕跡明晰可見。1958年晁楣在墾區的第一副創作版畫《荒原春夜》屬於激情的醞釀和萌芽期，1960年《第一道腳印》在意境上的一點通，成功為自己，也為北大荒畫派在人們心中留下了第一道深深的痕跡，1964年《北方九月》是晁楣和他所代表的北大荒畫派在套色版畫創作上的極大突破。接下來的文化革命大背景裏，晁楣也不能倖免，自由的藝術創作被嚴重干擾了。1975年《紅裝素裹》白雪和青松，掩映下紅色的車群和1978年《北陲屏障》主要物體是參天的松樹下，騎著駿馬巡邏保家衛國的戰士，都以畫龍點睛的方式流露那個時期特有的激情。1979年的兩幅佳作《春醒》和《長河行》開始引發哲學思考的了。單純的激情開始回落社會理性，畫家開始關注人自身和心靈。這似乎是他藝術語境轉換的一個路標。此後八十年代，他一直注重意境的開掘，情感的抒發，簡練之中力求意境深邃，內涵豐富，凸顯大家風範。
生活簡樸隨意恰是不斷追求內在意境的結果。作為藝術家，他堅守的是充實的人生。而這種追求又會凈化心靈，把人的靈魂帶到忘我而自由的境界，孤傲而激情滿懷。國畫家們喜歡畫“梅、蘭、竹、菊”，以借物喻志，而晁楣的畫，本來就開闊挺拔，展現曠野大自然之壯美，所以看他的板畫，能讓人心魄為之一動，而且越細細研究越覺得耐人尋味。他自己也説：“人有人格，畫有畫格。”《北陲屏障》主要物體是參天的松樹，《不速之客》佔大幅畫面的也是松樹， 1980年的《雪松》，只有雪松樹，和大面積的黑夜。1982年《秋歌》，1983年的《傲雪》，1986年的《留君不住》，明顯的吸收了國畫構圖技法。而且這些畫應該是晁楣內在追求和人格志趣的體現。越到後來他的作品越注重理論的指引，越來越注重意蘊的深刻和語言的凝煉。晁楣提出：“藝術創作是藝術家心靈的外化，要營造藝術精品，首先需要藝術家自身心靈的凈化和昇華。”
1988年《歸宿》、1990年《晚晴》、1992年《松之魂》等作品對故土和往昔的依戀。充滿人生的情感。色彩明快單純，形式簡約但內涵神秘而悠久，通過心靈與外物直接對話，“實現心靈的物化和物的心靈化。” 作品不再重在情感抒發，而導入宗教般的寧靜與哲學意味的思考。2000年他的套色木版畫《天柱》，風起雲湧，雪松沖天而立，意境宏大，再讓人感受到北大荒版畫中流砥柱的撼人心魄的力量。
晁楣的每一次創作風格的變化，藝術語境的轉換，都是對審美的和版畫發展的貢獻，更是內在自我的擴大，藝術語境的再次提升。他鍥而不捨的精神加之他的機敏和才氣，獨特體驗、感受和發現是成就他意境的基礎。他有著高尚且不斷提升的獨立人格、宏闊且不斷拓寬的文化胸襟、較高且一直自我超越的專業品位和精到的藝術技巧。他藝術語境的昇華，有許多不可或缺的泉源。主要歸納為四條。這四條互相穿插，綜合作用構成了北大荒版畫最優秀的代表普通而健全的人格。