７月，《美術》雜誌介紹了劉文西藝術創作研討會的情況。３月３日至３月１３日，著名國畫家劉文西畫展在陜西美術家畫廊舉行，共展出作品４４７件，展覽受到了觀眾的熱烈歡迎和好評。

３月１１日和３月１２日，陜西省委宣傳部、省文化廳、省文聯、省美協、西安美院共同舉辦了劉文西藝術創作研討會，到會的陜西省美術理論家、畫家３０余人，就劉文西的藝術創作道路、藝術風格、創作背景、藝術個性、作品的價值和歷史意義、劉文西藝術的歷史局限性等方面展開了坦率的討論。

與會同志高度評價了劉文西幾十年如一日，堅持藝術為人民、藝術為時代的社會主義道路；對劉文西堅持以陜北為生活基地，以反映人民生活為己任，不怕吃苦，勤奮創作，在藝術上不斷探索創新的精神給予了充分肯定。

修軍認為劉文西堅持了"二為"方針和生活是創作的源泉的原則，是典型的"生活派"畫家。楊建兮説，劉文西並非照搬生活，他對畫的對象有研究、有改變，作品中有很強的感情成分、主觀成分。對此，程徵表示贊同，他不同意"劉文西的畫忠實地再現了陜北人民的生活"這一提法，認為劉文西的畫帶有很強的主觀意識，對模特的選擇和表現有自己的特點，"很美的陜北人形象"，實際上是陜北人形象的劉文西模式。耿建批評了當前新寫實主義繪畫中的冷漠，認為江蘇南京的某些新文人畫，小腳女人，閒情山水，是明清一些不很高明的風格摹倣，缺乏劉文西這一代畫家作品中的熱情和思考。他認為，前幾年劉文西的畫受排斥不符合藝術創作百花齊放的精神，當前我們更應該提倡和宣傳劉文西的藝術。趙步唐認為研究劉文西就是研究５０年代一批人所走過的路，他從三方面揭示了劉文西藝術風格的形成。一是５０年代初對蘇聯美術的學習，形成了劉文西堅持的造型基礎，巡迴展覽畫派對劉文西影響很深，成為他藝術為人民，以大型革命歷史題材為主要形式的創作動機。二是劉文西對敦煌藝術特別是山西永樂宮壁畫的臨摹學習，使他對民族傳統藝術有了深入了解。三是五、六十年代，我們處在毛澤東時代，全國上下對共産黨無限崇仰，對革命歷史非常嚮往，這就形成了劉文西創作的基本格調，他代表了那個時期畫家的普遍心態，這是一種進步的現象，不是保守的落後現象。劉文西雖然畢業于浙江美院，那裏有潘天壽、林風眠等一代大師，很深的文人畫傳統。但劉文西受業于李震堅、顧生岳、方增先等，仍然是徐悲鴻學派，以西洋造型與中國傳統相結合劉文西插話：我現在慢慢轉過來，尋找到中國畫裏最有表現力的是筆墨，不是色彩不是面。他的強有力的個性張力，反映為一種雄強、坦率的北派氣質，從而迥異於西湖般的陰柔美，他的作品中具有建國初期那種崇高感。王寧宇認為，劉文西在６０年代就已奠定了他在中國人物畫的地位，他和石魯是當時陜西的兩顆明星。石魯親自參加了革命，他畫陜北和延安是重新回味和體驗歷史，由實向虛，更加空靈含蓄。劉文西作為後來人，對歷史和生活多是謳歌，努力發現革命英雄的理想原型，感情更加單純專一。石魯的作品，後來具有強烈的文人畫主觀抒發的特徵，劉文西則更近於永樂宮壁畫和"院體"。更面向民間和民俗文化。

關於劉文西藝術創作變與不變的問題，有同志認為劉文西藝術面貌變化不大，應該不怕失敗變一變。更多的同志則認為劉文西的藝術風格中主調就在於堅持不變，任憑藝術潮流東西南北風，咬住青山不放鬆。一個畫家在藝術上形成一點東西很不容易。一夜之間就變不可能形成高品質的作品。有些同志認為，藝術信念、審美原則不能變，創作手法可以深化，不要擔心自我否定。肖雲儒認為，劉文西理性的現實主義主體沒有變，但逐步摻入了酒神精神，作品情節淡化，表現性和感情成分增強。理性的英雄意識摻入了平民意識，近年來直接畫領袖少了，畫中的陜北開始世俗化、平民化，增強了情緒意趣的表達。

劉文西對與會同志的真誠評價表示感謝。他認為自己活得很累，很苦惱，一生一直在背著各種各樣的包袱走路。

中國人物畫目前基本上放任自流，應該認真組織，否則舍得為之下力氣的人、願畫大型創作的人會越來越少。他強調藝術創作要嚴肅，要舍得花大力氣，藝術家要抓緊時間為社會留點東西，我們現在還沒有從群體上超過秦俑的水準，也沒有超過永樂宮、敦煌壁畫，這不是個人的力量，要各方面支援和幾代人的努力。他認為藝術首先要自己感動，自我表現總是有的，但要注重效果，要給國家帶來健康向上的力量，不要左的、簡單的東西，要著眼于凈化人的靈魂，提高人的文化檔次。他認為自己還會變，但不會變得認不出來。他希望能減輕自己的各種社會負擔每年光應酬畫就要畫近１０００張，集中精力創作出一些歷史和人民、自己都比較滿意的作品。