詹建俊喜歡到原始荒蕪的自然景區或邊遠的、寂靜的人文景區旅行寫生。倒不是像高更——因為厭倦了而逃離人類文明，而是樂意從原始生態的大自然中，去尋找那些少異化的純真心靈；發現那些契合自己個性氣質、審美理想和精神追求的人、生命及自然景觀，便於借助造化之力，通向物我一體、天人合一、情景交融、恢弘博大之境。如果説青年時代詹建俊的油畫，較多地側重於客體世界再現性的“寫景”，那麼20 世紀80 年代以來，進入風格成熟期的詹建俊油畫，就更加自覺地以恢宏的精神性，強烈整一的形式感為指歸，走向側重於主觀世界表現的“造詣”了。
白馬，看來是詹建俊精神生活中的主角。馬，時時出現在他筆底，或近、或遠、或屹立在風雪曠野之中，或徜徉于藍天白雲之下。他們在風裏飄灑著鬃毛，精神獨立不羈，天地又何其曠遠自由！他也喜歡畫樹，秋天的樹，似乎最具魅力，逆光耀眼，露靈深沉。大團塊的樹，往往只見閃動中的影像—有時紅艷似火，有時黃亮如金。厚積的油彩直接借助中國毛筆運旋點拽，形成自然雄渾的肌理效果，看來是如此瑰偉如此輝煌、壯觀！秋風裏樹林在擺蕩，似在擁抱、對語、應和、歌唱。以色點組合的筆趣，顯現出秋天的風，追逐、掀動的落葉，好像精靈，在大氣裏迴旋起伏，那強勁的節奏韻律，似可聽到它在拋撒出陣陣秋聲！
強烈整一的形式感，是詹建俊油畫藝術思維的樞紐，是他開啟油畫創作內容和形式深層奧秘的一把鑰匙，也是凝聚特定精神內涵、拓展恢弘意境的獨特意匠手段。如《瀑》、《綠野》、《回望》等，其色調、韻律、動靜對比、縱橫曲直線形的總體構成，無不以強烈整一的形式感，作大塊文章，寓合深層的精神性。近作《升騰的雲》，是將恢弘博大、強烈整一的美推向極致的傑作。祈禱狀的藏族少女，低頭合掌，站在一片霞光之中。虔誠的心靈與升騰的紅雲，內外交相輝映，融為自然宇宙間鼓動萬物的“氣”，形成和諧流蕩的音樂感，也充滿著純一、凈化的精神，透露出人性的高貴和莊嚴，寄寓著對命運、對未來幸福的祈求和嚮往。以少女意象為主體，突破純感性的美，創造一種茫泱無垠的大境界，這在中國油畫史上少有，在近百年世界油畫史上亦屬罕見。
浪漫激情，東方神韻——詹建俊油畫風采另一個鮮明的特色
詹建俊創作的油畫岩、瀑、樹和藤系列，那高潔不屈的精神意志，頑強的生命意態，抗爭式的生存希求，往往令人想起曾出現在同一位畫家筆下那跳崖的五壯士風采。藝術家仿佛以他的浪漫激情為所有的、戰鬥者的生命譜寫永恒的進行曲，曲調既高昂又含蓄、既豪放又柔情、既滄桑又輕靈，充滿著東方神韻，一種對立統一的美。例如：巨岩石壁色團中的一棵松樹，在那已枯死的樹榦旁，頑強地伸展出一片寶石一樣的翠綠；那生命終於掙扎出來的風發意象，它的激蕩力、召喚力，甚至超乎一棵直衝霄漢的勁松之上。20 世紀90 年代，詹建俊透過對新疆古老的穆斯林墓地的回憶，重新産生畫樹的衝動：《倒下的樹》、《枯樹中的一片綠》，連鎖反應式地畫了蒼涼的樹、飽經風霜的樹。與以往一些直觀感受得來的圖像有所不同，感性中注入了理性精神，達到感性和理性的平衡。“荒天古木”本來是中國傳統繪畫屢見不鮮的主題，詹建俊以他中國畫和油畫的雙重素養，將傳統的藝術心靈轉型為油畫中嶄新的精神形式和審美形式。那古老粗壯欲撲倒的樹，那倒下又曲曲彎彎拼搏而起的樹，更加涵泳著超越浪漫的情調，隱藏著蒼茫幽深的人生。這些經過了藝術昇華、再昇華了的意象，來自豐富的人生體驗和複雜交織的多種精神元素，也就不是某一人或物、某些具體歷史篇頁、某一段坎坷經歷、某幾種生死衰榮的簡單直接的再現或投影。在那些斷裂撲倒、痛苦掙扎的古樹背後，滿是濃濃覆蓋的燦燦紅葉，與碩大的英靈遺骸構成強烈對比，仿佛交響樂的渾厚和聲。正如詹建俊自己所説：“是為生命的壯烈，精神的不朽，奏出的安魂曲！”——是詩情與哲理的融會統一，是昇華到高層次的東方神韻。藝術家關於樹的沉思還在繼續，每一幅表現樹的油畫作品，也許就是藝術家用他飽和的激情、色彩，用圖畫寫給他所熱愛的世人的一封長信，寫給當代，也寫給即將跨入的新世紀。
筆語言的再創造
隨著對中國藝術精神的再發現，當代有見識的油畫家們開始意識到，寫意性轉型到油畫領域，將發揮極大魅力。詹建俊油畫藝術的寫意性，作為一種富東方意味的形式語言，是伴隨由寫景到造境的走向才得以昇華的，也隨著主體精神的強化而自然融會貫通。蘇東坡雲“始知真放在精微”，“筆所未到氣已吞”，一語道破“寫意”之“寫”的實質：在於精神節奏流蕩的氣韻，在於吞吐大荒的氣勢，在於容納天地之美的胸襟，在於解衣磅薄自由揮灑而不失其精微的力度。這也是詹建俊所追求和逼近著的一種境界。
早在20 世紀50－60 年代，青年詹建俊為借鑒西方古典各家學派，包括現代藝術的手法，他時時闖入“禁區”，測幽探微，大膽實驗。有時強化色線，有時崇尚變形，有時趨向平面，有時近於裝飾，這在當時被視為危險的“形式主義”偏向，卻為後來開拓油畫語言的寫意性作了鋪墊。素描功底、寫實技巧、中國畫素養創造了才情兼備的詹建俊。“文革”前，單以肖像畫而論，其優異之作已兼得“氣、韻、神、情、意”，文革後，繼之以持續的探索，進一步發揮了“寫”——中國藝術特有的意筆語言的真精神。如《飛雪》，整體構成向平面化傾斜，原色塊大面積堆鋪與意筆的畫龍點睛法相協，極富張力地傳達出“冰雪世界裏的一團火”、“雪中紅蓮”的意象，單純中顯高貴，豪放裏有精緻。
再如《高原情》，藍青色調，狂草式大寫意，如飛如動，只覺虛幻的空間，滿幅無聲的山濤，為憩息漫步的馬，造就了奇異浪漫的氣氛。這是絕妙的詩，是絕妙的人生，也是縱筆橫斜、任情揮灑、極富意筆語言的表現性。《枯樹中的一片綠》，全然超越三度空間，色線奔放，與空白交織，大筆寫出半真半夢的神奇境界。
詹建俊將寫意精神和意筆語言的流動變化，通過再創造，成功地運用於油畫藝術之中，為傳達他意念裏的恢弘境界、浪漫詩情、東方神韻，找到了十分契合的運動節奏和現代形式。詹建俊認為，“西方的表現主義相通于中國寫意畫，中國大寫意其實就是東方的表現主義”。這一創見，基於他長時間的探索和實踐中的體悟，為中國油畫自具風采，匯入世界油畫的大海巨潮，打開了一道閘門。