構思成熟之後，製作成草圖，再把收集來的各種素材在草圖上拼接和反覆更換，以便找到最合適的點。把草圖搞好之後，通常要把它們擱置一段時間，在另一種新鮮狀態下，再看它們時會有不同的感覺。

確定要畫一張畫之前，最好營造一個良好的工作狀態，各種工具要備齊。我喜歡用鉛筆在制好的畫布上畫底稿，用硬的鉛筆畫很淺的稿子，這樣用錯了便於修改。橡皮是用軟得能在手中發粘的那種，威力巨大。這種鉛筆加橡皮的方式是在美院附中上學時老師上素描課教的，一直沿用至今。可見人之頑劣。

等到各個部位佈置好了，我會用一種叫做亞克力（ACRYLIC）的半透明的做底子的材料來覆蓋這層脆弱的鉛筆稿子。

用大筆挖一塊“亞克力”堆到所畫的人的腦袋頂上，然後用大而平的刮刀順著往下趕，一下子就把鉛筆稿給覆蓋了。覆蓋住一個局部就用刮刀反覆往一個方向趕平，接下來如法炮製，直到把整個畫面全部蓋滿一遍。因為這種亞克力是半透明的，所以全部覆蓋的同時，鉛筆稿子會在“那層”下清晰的顯現出來並不受損害，這就為下一步做不同程度的肌理效果提供了“位置”。這是準確的做好底子的根據。

幹透之後，用松節油調稀了透明顏色罩上去，邊罩邊照顧好大的色彩關係，像畫水彩那樣，松節油調到能讓油和顏料的混合體流到已經做好的草底子的草溝裏去。這樣，流到凹處的顏色是重的，而流到凸起部分的顏色是亮的。多染幾遍，不斷的加重該重的顏色，會出現很豐富很生動的效果。加之以點呀，染呀，勾畫什麼的，等到再幹透了，用細筆去豐富它們，提著細筆去畫很細的穿插走向，慢慢會有很多經驗。

注意在一個整體的調子裏，用相互滲透的方式使冷暖色有變化而不唐突。在仍然不夠滿意、豐富感還不夠的情況下，可以等畫幹透之後，用砂紙在“肌理”上打磨。不要有規律的打磨，要打兩下走遠了看看，常常會出現精彩的感覺。但如果打磨過分了，也可能把原來好不容易畫的關係破壞掉，這一定要把握住分寸。

畫臉的時候，我把鋪大關係看得是最重要的一步，因為這第一遍畫砸了，後面的麻煩就大了。所以一定要在感覺最好、精力最充沛的狀況下，聽著自己特別喜歡的音樂，一個衝鋒就給拿下來了。只要把臉部的大關係拿下來，下面按部就班地深入就要注意寧可慢一點。雖然是一個局部一個局部深入刻畫的，但色彩的穿插滲透和對小體積小拐彎的細微刻畫卻不容易處理的很協調。眼睛會疲勞，而自己沒有覺察時，常有這樣的情況，畫得很滿意的部分想使它更完善，結果一下子就畫壞了，再也找不回來，丟了。第二天重來，看來看去不順眼，抄起松節油一抹，再重來。腦袋瓜的深入是最麻煩的事。七八個因素都要同時考慮進去，比如色彩關係、調子、透視、解剖、比例、體積、層次、質感、節奏、韻味、表情。精力、體力都要跟得上。

刻畫人的眼睛和細微的表情也挺麻煩，常常是改過來改過去。有時就差那麼一點點，追求的表情沒有兌現，只好重新來過。我喜歡畫微妙的表情，不是太誇張的，大喜大怒的，但也不儘然是呆木，應該是呆木而不木訥的。有時僅僅把嘴唇的一角畫一下就變了，或者把眼睛的眼黑、眼白的關係來回調試一下，眉毛抑或揚一下，重一點兒，輕一點兒，都會影響到整個面部的精神價值，至今，我還是未能畫成一幅令我完全滿意的臉。留下一大堆遺憾，下輩子再説吧。