在昨天青島美術館啟幕的“回顧、展望——青島市油畫學會成立大展”上，作為嘉賓到場的中國寫實畫派主席艾軒屢次遭遇記者“圍攻”。這實則與其“顯赫”的家世有關——父親是家喻戶曉的詩人艾青，兩個弟弟，一個是名噪中外的前衛觀念藝術家艾未未，另一個則是寫就玉器專業鑒賞大書、又把詩人芒克領進油畫圈兒的雜家艾丹。相對於在“艾青之子”的谷歌搜索中佔據絕對數量優勢的艾未未，這位在觀念先行的當代藝術潮流中逆流而上、卻又行事低調的“兄長”顯然激起人們更多的好奇心。

中國油畫“寫實”水準空前

去年，張曉剛、曾梵志和岳敏君的舊作均創造千萬元以上的新高，陳丹青的西藏組畫之一年底則拍出了超過3500萬元的高價，一向低調的艾軒，其畫作的價碼也在300萬到400萬之間停擺……甭管這是不是陳丹青所言“有錢人的遊戲”，也別問這些舊作所帶來的高收益是否能回到原創者本人的口袋，以油畫為代表的中國當代藝術品火了已是不爭的事實。

中國油畫為什麼這麼火？這問題讓艾軒來回答就變成了中國寫實主義風格的油畫為什麼這麼火。他清晰地給出了兩大因素，其一，眾所週知的中國經濟的日益強大，使油畫在傳入中國100年來處於最好的狀態，表現為風格的多樣化，這是縱向來看；橫向看，那便是中國油畫目前在技巧方面與西方比，其水準應該是世界最高的，尤其以寫實風格的作品居先，他對“同道”——寫實畫派的另一位著名代表人物王沂東的作品大加讚賞，稱其甚至已經超越了他們曾經共同的偶像——以人物肖像見長的法國19世紀古典寫實主義代表人物安格爾。他解釋説這與西方目前一味崇尚觀念，寫實出現一定程度的斷層現象有關。

他同時不忘此行使命，借機對青島油畫創作、尤其是以徐青峰為代表的青年油畫家的作品給予充分肯定，稱自己在展覽中感受到了作品所傳達出來的一種力量。

實驗藝術好似80年代時髦的喇叭褲

也曾在上世紀80年代的藝術家出國熱中經歷了與陳丹青相似的困惑的艾軒，最終沒有像陳那樣無法面對天壤之別的差距而徹底迷失創作方向，相反，他卻找到了堅守寫實主義不動搖的新方向——美國著名寫實畫家安德魯·懷斯。如今已知天命的艾軒從那時起，就從未有過絲毫創作方向上的動搖，這在觀念橫行的當代藝術國際潮流中無異於另類。或許正緣於此，面對記者一向所認同的“當代藝術就是觀念藝術”的時下熱門觀念，艾軒出言之犀利倒好似他那個鋒芒畢露的弟弟艾未未。

“當代藝術的概念包括當下能夠得以生存的所有品種：寫實的、抽象的、表現主義的、行為藝術還有VEDIO的影像藝術等等，而實驗性的觀念藝術只是一種時髦的東西而已，它類似于麥當勞，抑或是80年代流行一時的喇叭褲，不會是永恒的。”而在記者一再追問他是否也有過趟觀念藝術的時尚“潮水”的動搖時，艾軒一向平和的嗓音至少放大了兩倍：“我相信人的本能是審美的，這就像是人總是要吃飯的，不會天天吃垃圾，如果有一天人人都去吃垃圾，你也一定會跟去吃嗎？”

去年，艾未未在德國卡塞爾的藝術展上製造了一件奇特的作品：帶領1001個中國人，飛到卡塞爾同吃住，併為這件行為藝術作品起了個好聽的名兒《童話》，同時他在卡塞爾創作的由數百扇老舊的門組合而成的裝置藝術竟被風刮倒了。對於這一當年轟動藝術界的大事件，堅守寫實油畫不動搖的艾軒不置可否，當記者讓他略做評價時，他説：“這個不好評，我們走的不是一條路。”