一位藝術家，在新中國成立之年開始學畫，經歷了中國油畫從少年走向成熟的歷史進程。他本人，更是憑著自己的藝術成就成為中國油畫史上承前啟後的人物。很多油畫界已小有名氣的畫家告訴記者，曾經，能看到他的畫，對於他們來説就是莫大的幸福。
然而他卻一直低調，從事藝術創作50餘年，卻在文化部、教育部、中國文聯等眾多單位的支援下，將於明天在中國美術館第一次開辦自己的大型個人畫展。他，就是中國美術家協會主席——靳尚誼。昨天，本報記者有幸獨家專訪到了這位沉默的老者。
我的研究和別人不同
“剛開始喜歡的是印象派，後來才發現古典主義作品非常完美，我是倒著走的”
記者(以下簡稱記)：您15歲就開始學畫，當時為什麼會選擇油畫專業？
靳尚誼(以下簡稱靳)：其實我最開始沒有選擇油畫，只是選擇畫畫。我1949年初中畢業考入北平國立藝專，當時是徐悲鴻當校長，一年以後這所學校改為中央美術學院。中央美院剛成立的時候，只有繪畫係，我學的基礎課是素描和水彩。當時培養的美術人才主要做普及工作，比如畫連環畫、年畫之類，我的畢業創作就是一幅年畫。1953年畢業後我留校讀研，當時也只分素描科、版畫科和彩墨，也就是國畫科，還沒有油畫。直到1955年蘇聯專家來美院辦起油畫訓練班，我才開始正式學油畫，但也只學了半年，因為另外半年還是在學素描。1957年畢業後，我留在版畫係教素描，業餘時間開始自己創作油畫，那是我油畫創作的最初階段。
記：您這麼多年來一直從事歐洲油畫古典主義藝術研究，為什麼對古典主義油畫如此感興趣？
靳：我開始對古典主義油畫有興趣已經是上世紀70年代末的事。剛開始入學的時候喜歡的是印象派，因為當時看不到原作，只能看印在小冊子上的作品，因為印象派比較誇張，色彩好看，古典主義油畫的效果看起來就差遠了。直到上世紀70年代末出國考察，看到了大量原作，才發現古典主義在油畫史上非常重要，作品也非常完美。所以我研究油畫和別人不同，是從印象派到古典，往後倒著走的。所以説，畫作的宣傳非常重要，它能決定一個人選擇的走向。
技巧熟練但創作浮躁
“我一直在研究油畫基礎，可現在很多人卻過於注重油畫的形式而忽視基礎”
記：現在很多美術館都在辦觀念藝術的展覽，它似乎也更容易被現代人接受。所以很多年輕人都在懷疑油畫這種繪畫藝術將來是否會消亡，您對此有何看法？
靳：這可以從中國畫談起。中國畫的品種很有現代意味，它以寫意為主，因此很有現代感，生存空間很大。而油畫則不同，它從誕生的那一刻起就是以寫實為主，照相的出現就對它有很大衝擊。而西方人的思想也是很極端的，認為要不斷更新，油畫發展到抽象派，他們覺得到頭了，不畫了，開始搞觀念。
我上世紀80年代到美國的時候，剛剛出現觀念藝術，它90年代末才進入中國，但發展得卻非常迅速，這可能和現代年輕人的反叛心態有關。不過觀念藝術的出現，並不等於繪畫就會消亡。觀念藝術沒有任何技術上的要求，只要創新，用各種可找到的器具、工具製造出有藝術感的作品。但它的局限性非常大，只有在特定場合，比如説藝術館才是藝術品。而油畫、雕塑則不同，它們在任何時間、任何地點都是藝術品，任何國家或任何人都能理解，它是人類精神需要的産品。
記：那您感覺中國油畫界的現在處於什麼狀態？
靳：中國油畫現在可以用八個字來形容：豐富多彩、花樣繁多。中國油畫作家的技巧現在很熟練，整體水準比以前也有了很大提高，有些油畫家作品的細膩程度連我都畫不出。但這幾十年來，也正是由於中國油畫界的變化太快，導致油畫整體提高的狀態不全面，幾乎每張畫都有基礎性的問題。
現在中國油畫界面臨的最大問題是浮躁，西方油畫已經發展500多年了，中國油畫才發展了100多年，基礎是大問題，不是一代人就能學好。我畫油畫這麼多年，一直都在研究油畫基礎，可現在很多人卻過於注重油畫的形式而忽視基礎。也許很多人認為，基礎算什麼？學油畫沒有基礎，就看不出作品的好壞。畫家要一眼看出好環，看不出，就根本畫不出好的作品。
要融山水技法于油畫
“中國人畫油畫，就必須有中國的畫風，這種相結合的試驗已經開始了”
記：您目前仍然在從事油畫創作，在創作中有沒有一些新的想法？
靳：你肯定看過董希文的《開國大典》，有評論説它是“富有裝飾意味的紀念碑性的大型歷史畫。”為什麼對它有如此高的評價？因為它不僅是油畫，而是將中國壁畫的畫風與油畫的風格結合了起來。
我認為，中國人畫油畫，就必須有中國的畫風。怎麼表現中國畫風？我現在在研究將中國水墨畫的東西和油畫相結合。這種結合最早的試驗是《彭麗媛》的肖像，把北宋范寬的山水畫技法融入其中。現在研究比較多的是畫僧髡殘、黃賓虹、八大山人等名家，也有相關創作。
記：現在有很多人都想和您學畫，能不能説説您是怎麼要求弟子的？
靳：我對弟子的要求其實很簡單，願意和我學的，我就教他們基礎，也只教他們基礎，因為在我看來，要想畫出好的作品，基礎是非常重要的。至於如何創作，我很難去教他們，因為創作是很複雜的，是個人的事，是他自己思想、靈感的爆發。同樣，風格更不能教，藝術家的風格是天然形成的，不是和別人學來的。記：您的這次畫展，會展出一些以前沒發表過的作品嗎？靳：有一部分這樣的作品。比如有兩張肖像畫，我就非常喜歡，也是我的一種嘗試——通過畫作對社會的解讀。其中一張作品叫《老僑東望》，這是我出去采風時，在義大利明顯感覺到的現狀：老年人與年輕人宗教意識的矛盾。另一幅叫《飄》，畫的是一個日本藝妓的醉態，用的是日本浮士繪的表現形式，表達東方社會現代化以後的現狀——醉生夢死。
現在還沒有真正形成
“拍賣價多是被炒出來的，一個人花一百萬買一幅畫卻未必能再以這個價把它賣出去”
記：近年來，各類畫作的拍賣越來越盛行，有些油畫作品甚至可以賣到幾百萬元，您怎麼看待現在的藝術市場？
靳：中國現在藝術市場的活躍完全是假像，它只是表面上活躍，實際上，中國的藝術市場還根本沒有形成。什麼樣才叫真正形成了藝術市場？我舉個簡單的例子，比如一個人花10萬元買了一幅畫，他馬上就能再把這幅畫以10萬塊錢賣出去，這才叫形成了市場。也就是説，必須是一個人和他的作品在市場中已經形成了固定的價值。而現在的畫作拍賣，很多都是被炒出來的，一個人可能花一百多萬、甚至幾百萬買到了一幅畫，但他卻未必能馬上再以這個價錢把它賣出去，甚至未必會有人再來買。
中國現在所謂的藝術市場本身就很怪。藝術市場本應分一級市場，也就是畫廊，還有二級市場，也就是拍賣行。國外的藝術市場一般都是先有畫廊，後才有拍賣行。可現在中國卻正好相反，畫廊從上世紀80年代出現以後，就一直很不景氣，直到現在。而畫作拍賣行是90年代初才出現的，現在卻比畫廊火爆得多，似乎大家買畫都要先去拍賣行。而油畫作品的拍賣這一年來才剛開始活躍，可是卻剛活躍就傾銷，為什麼？只能説現在研究藝術市場問題為時尚早。
目前，中國的收藏家隊伍還很不成熟，他們大多是企業家或者個體經營者，真正懂畫的人不多，有些人甚至是因為覺得投資房地産不保險，才轉而拿藝術品當成一種投資。他們買畫往往不是通過個人鑒定，而是接受別人的投資、保值指點。所以很多人買畫首先看是不是名家畫的，或畫畫的人有沒有當官。而已經成形的國外藝術市場則不同，國外的收藏家多數本身就對藝術品非常有研究，他們甚至會專門收藏某個人或某個流派的作品。這也同時説明瞭另一個問題，中國知識分子的知識水準還不很全面，整體藝術素養有待提高。