11月16日下午“刺痛與撫慰”譚平繪畫作品展在今日美術館開幕，中央美術學院院長潘公凱、知名美術評論家易英、著名畫家梅墨生、方力鈞等藝術界知名人士應邀前來。此外，雅昌集團董事長萬捷也專程參加了此次開幕式。

此次展覽匯集了譚平近五年來的重要藝術作品約五十幅，其中尤以2004年至2008年創作的作品為主，充分呈現了藝術家在抽象繪畫方面不懈的藝術探索以及近兩年在此領域藝術創作的新進展。譚平的抽象繪畫，是將生活的經驗納入繪畫的形式語言之中，使形式具有生命的意味與象徵。在他近5年以《生命》為主題的作品演變中我們可以看到：一方面在視覺形式上，從黑色的細胞圖形不斷變化開始，到逐漸在畫面中消解這些帶有象徵性的符號，可以説是一個從力求強化視覺的張力自然轉向關注心理的深度和走向觀念內涵的過程。另一方面他的作品的整體形態是抽象的，但是譚平的抽象藝術是一個具有社會學出發點的抽象藝術。他是從關注現實出發，把對現實生活、現實世界的感受，作為自己表達的出發點或者説表達的契機，形成了獨特的抽象藝術語言或者抽象的形態。在譚平本身看來，抽象藝術並不是抽象的，而是“具象”的。一方面，這種藝術形式是基於一個基本的形象，就是要讓這些最簡單的視覺剌激發展成複雜豐富的藝術聯想。另一方面，藝術不是從畫面審美或形式結構出發，而是來自非常具體的、此時此刻發生的事情，是為了表達他真正的親身體驗和感受。

在談到自己的繪畫作品時，譚平説道：“我的作品是從一個圓的基本圖形逐漸過渡與微觀的細胞相融合，在宏觀與微觀之間尋找確切的位置。圖像的形式從大的充滿空間的圓，漸漸分解成為游動的點，不斷游離于這種時間與空間的不確定的平衡中，通過色彩的一次次覆蓋，逐漸將表層的圖像隱到後面，最終消失于涌動之中，在平面艷麗的色彩後面，有另一個深度與層次，有著暗示與隱喻，意義與象徵。”

譚平教授1960年生於河北承德，1980-1984年就讀于中央美術學院版畫係獲學士學位後留校任教。1989—94年獲得德國文化交流獎學金就讀于柏林藝術大學自由繪畫係獲碩士學位。回國後歷任中央美術學院設計系主任、設計學院，教授院長。2003年至今任中央美術學院副院長。譚平教授曾多次舉辦個人畫展，作品被中國美術館，德國路德維希美術館，美國波特蘭美術館，上海美術館等多家美術館和個人收藏。

據悉，此次展覽于12月1日結束。