當人們的生活越來越豐富的時候，就會不經意地發現我們周圍充斥著藝術，好的電影，好的歌曲，好的書籍都是我們身邊的藝術所在。經歷的人生，必然每天都面對著藝術，詩人用詩歌來表達情懷，作家用文字來表達思緒，而畫家則是用線條和顏色來記錄生活的所在。譚平就是這樣一個用繪畫來抒寫生活的藝術家，在他的畫面上，你總能看到某些簡潔、沉穩而又富於理性的情感。

拋開虛無的“廢墟”

2006年12月24日，以“廢墟”為主題的留德美術家譚平和朱金石抽象油畫作品聯展在北京今日美術館舉辦。與目前經常展出的當代藝術展覽不同，在這次展覽中，以抽象繪畫為主的16件大尺幅作品帶給了人們新的視覺衝擊力，使人們加深了對抽象藝術的了解和認知，更展現了中國當代藝術中抽象藝術的發展水準和國際影響。

在這次油畫展中，最大的特點便是“大”，大空間、大環境以及16件大尺幅的作品，使藝術作品之間、藝術作品與空間之間産生了強烈的對話和展現。“在國內來講，今日美術館是最高的空間，這樣的大空間對作品的要求特別嚴格。我一開始創作的都是三米乘四米大小的作品，後來我看了別人的畫展，就發現這樣的小幅作品會被空間吃掉，便開始創作三米乘六米的巨幅畫作，我希望可以與這個空間形成一種對話和交流。”譚平曾經問過今日美術館的設計師，“你看我的作品怎麼樣？”他説：“我第一次看到了作品與空間之間形成一種聯繫和交流，它的力量可以呈現出這個空間意義。”

在譚平的作品中，更強調的是一種畫面的不確定性，在一個大的靜態背景下輕描淡寫、稍加點綴，使得背景與游離的點形成了動態的空間，頗有四兩撥千斤之意。此次展覽的主題是“廢墟”，而譚平所要表達的並不是荒誕與虛無的廢墟，他有自己獨特的理解在其中。“一般人所理解的抽像是沒有形象的，但抽象對於我來説不是這樣的，每一個畫面背後都有很多自己特殊的經歷和感受，包羅了各種精神層面，它不一定以具象的形式錶現出來，但都是非常實在和具體的。所以，‘廢墟’不是字面上的廢墟，而是去除虛無的東西，和以往對抽象的理解不一樣。”當譚平在表達“廢墟”一系列的作品時，他更喜歡讓整個背景形成一種空間感，給人們更多情緒化的感性理解；大背景之上的小點綴，有的是比較清晰的，有的又是比較模糊的，但在譚平的意識中它們都是實際而又具體的，這些東西和背景的情緒互動形成一種空間上的對話，就像譚平自己所説：“很難説這些作品是停在哪的，它們既是飄忽的，也是游動的，一直在不確定的狀態中來發生關係。”

繪畫于一氣呵成，貫穿始末

人們對德國的想像是少年維特青春時代詩一般的煩惱，是威廉古堡童話般的神秘，是天才作家托馬斯·曼的誕生地。對於1989年就前往德國接觸西方文化的譚平來説，德國有另一番意義，在德國的日子，是對他們所受傳統的甚至是延續至今的教育模式的顛覆，當他們在導師的要求下行走在歐洲乾淨、濕潤的街道，駐足在獨具匠心的雕塑前，激發靈感的時候，似乎也註定了作為年輕的一代必然顛覆上一代，將新的文化潮流帶回中國，同時，也融入到自己的血液中。

也是在德國，使他真正理解了抽象藝術的本質所在。“人們一般喜歡把抽象和具象對應來説，具象一般是一種再現的形式，就是我們在現實生活中能夠見到的；但作為創作抽象藝術的顏色也是客觀的，也許是因為它不代表具體的功能和意義，説到一片紅色人們的第一感覺就是抽象，其實顏色本身就是具體的。”在抽象表現主義當中有這樣一個流派，他們在畫畫中更注重繪畫與行動之間的關係，而繪畫的結果並不是最重要的，因為受這一流派的影響，譚平在作畫的時候更喜歡一氣呵成的方式。“在一個限定的時間內完成一幅作品，這些在我從事繪畫的時候是很重視的。如果想讓人們在一個大的作品中感覺到某種貫氣，讓人們看起來有整體的效果和感覺，繪畫的一次性完成就很重要，我要把自己的氣貫穿在繪畫的始末，觀者才會被這種氣所感染和影響，所以我要求自己繪畫的時候一氣呵成。”

譚平除了藝術家這個身份之外，他還是中央美術學院的副院長。在我結束了對他的採訪之後，他要趕去看美院的同學們為了新年組織的聯歡會的綵排。他説：“我們美院可是才子佳人聚集的地方，每年看他們的演出排練是一件很有意思的事情。我喜歡我的工作。工作和創作可以形成很鮮明的對比，這對我來説是很有益處的事情，如果人總是在創作的狀態中是不可能的，需要有其他的生活來進行調劑，我的調劑就是在美院的工作。每天和學生們在一起，使我的生活更充實，也正是因為我的工作，使我對我的藝術創作變得更為簡單、單純和美麗。”