作為中國書畫界最有希望、最有代表性的青年才俊，何家英在2008年12月12日舉行的中國美協第七次全國代表大會第四次全體代表會議上，當選為中國美協副主席。日前，記者在天津美院採訪了剛剛從北京回來的何家英先生。

1980年，也就是何家英先生剛從天津美院畢業時，他的作品就獲得了全國大獎，可謂“年少成名”，經過近30年的奮鬥，他已成為中國工筆人物畫的佼佼者。不過，何家英先生給人的印象一直是沉穩、低調，提到此次當選為中國美協副主席，他很淡然，覺得作為畫家，還是要靠畫來説話。

記者：此次當選為中國美協副主席，您有何感受？

何家英：畫家還是要靠畫來説話的，至於擔任何種職務，我並不會看得過重。此次當選，除了大家的厚愛與支援，也是對我30年來努力的一種認可。當然會很高興，人都需要得到外界的肯定，我1980年畢業就獲得了全國大獎；1986年就加入了中國美協，美協對我有知遇之恩。大家對我的信任，我會記在心中，但不會飄飄然，只是感覺責任更重了，我要付出更多的精力和努力。同時，這對天津書畫界也是種肯定，其重要性遠遠大於我個人的當選，對帶動天津美術的發展是有好處的。

記者：從當初的上山下鄉，到進入天津美院學習，然後一舉成名，再到成為中國美協副主席，是何原因讓您有了這樣的成就呢？

何家英：我是1977年進入天津美院的，可以説我從藝至今也是伴隨了改革開放30年，很多客觀因素為中國美術的發展創造了條件，主觀因素則是我付出了辛苦，耐得住寂寞。有一階段，中國美術界更關注西方繪畫，而從事中國傳統繪畫的人不容易被發現。幸運的是，我堅守下來了。

記者：您的畫以女性題材居多，尤其是獲獎的作品。女性繪畫題材並不新鮮，問題是您覺得應當將其作為文化主體，還是作為文化“寵物”呢？這似乎也是業界爭論的一個問題。

何家英：我的畫偏重於描繪女性，這種題材很難畫，因為很容易讓人墮入一種思維定式，把女性題材當“美女圖”來看。在創作中，對低俗的藝術傾向應當抵制，它涉及女性的人格尊嚴，更反映出畫家審美價值觀的取向。以男性文化為本位，將女性視為“花瓶”，這當然不可取。對今天女性自身生存狀態、生命價值的思考和表現才是畫家的責任。通過對具有時代特點、個性特徵和女性自我意識的刻畫，使她們發現和確立自身價值，作為文化主體進入審美領域，才是其美學意義所在。在表現女性美時，我注重挖掘不同女性心理的內在美感，通過對其心靈自然流露出的純真、樸實、善良，表現出一種人格上的氣質美以及精神上的大美。

記者：除了工筆人物畫，您近年來更多地畫一些寫意人物畫。

何家英：這有兩方面的原因。一方面因為我已從熟練地把握人物形象，上升到對人物精神特質的意向表達上來；另一方面也是因為隨著年齡的增長，精力和視力已經不允許我有更多的“精耕細作”。我現在的視力是遠視加散光，畫一幅畫往往需要準備兩副眼鏡——遠視鏡、老花鏡。

記者：您的畫在市場上受熱捧，您覺得在市場經濟下，作為一名畫家是要金錢，還是要藝術呢？

何家英：我希望能做到雙贏，如果我説畫家應該只追求藝術而不考慮市場價值是不現實的，因為不能餓著肚子空談藝術。但僅僅為了錢，那不會有何藝術性可言，也不會得到市場的認可。我們為什麼不能做到“無心插柳柳成蔭”呢？畫要雅俗共賞、韻味綿長，那樣不僅能得到業內的認可，也會吸引觀眾，然後才會取得良好的商業效果。

記者：您一直很低調，這是性格使然，還是有其他原因呢？

何家英：性格中的東西是一方面。另一方面我覺得還是心態，我也承認自己取得了一些成績，但這不足以欣喜。在我前面，有眾多前輩師長，他們的造詣我還遠達不到；在後面，一大批人才不斷涌出，我也不能固步自封，滿足現有的狀態啊。另外，書畫藝術講究心境，浮躁張揚不可能成大事。我不覺得自己是低調，我只是保持自己應有的態度，無論是待人接物還是對待藝術。

記者：您前面提到，在諸多工作之餘還要抓好個人的藝術創作。那麼，您期望在藝術上達到何種高度呢？

何家英：對藝術的追求是無止境的，我不去考慮能達到何種高度，只是不會停下自己的腳步。