素描是繪畫的骨架和基礎，它是排除了表像因素、直指事物的本質與繪畫精要的一種方式。素描因其工具的簡單方便，表現的直接隨意並能自由地探索無限豐富的繪畫可能而成為畫家終生離不開的手段。它包含了雕塑裏的造型、國畫裏的筆墨、形式裏的結構等因素，材料技術問題幾乎等於零，因此，習畫者無不從其入手，而古來的大家也無不在造型的水準上和表現的力度上探索於此。學習研究起于素描，表現探索結于素描，開始於此，成就於此，可見素描之重要。

　　我自幼愛畫畫，涂塗抹抹的現在看來都在素描的範圍。初習繪畫主要是興趣使然，非常想把看到的喜歡的形象畫下來，畫的像、畫的好玩，畫到心、手、眼達到和諧、聽了使喚，畫畫就成了我生活中最高興的事。考入美院後才真正懂得了研習的重要，知道了素描的背後還有那麼多的學問，形體、光影、透視、解剖、構圖、韻律等每一個課題都需要反覆學習與掌握，科學地理解和把握規律是多麼的重要，無不需要逐一地解決。愛好和一己的興趣上升到了責任與學問的層面，雖然分課題的學習還一時不能串起來，常常畫的很苦，有時丟東少西的，但是那种經過努力後實實在在的成長的喜悅油然而生。待研習到了一定的階段後又和興趣交匯，這時的畫畫好像有點隨心所欲而不越規矩的感覺，每日都想畫點什麼，著迷時不能收筆，特別是畫到妙處，表現出自己的感受時更是喜不自己。每每看到古中今外好的素描時，勁由心升，動力與啟發均來催促，使我更是著迷，久而久之素描已成為我生活中不可分離的組成部分，興趣與研習始終伴隨，像寫日記一樣成為我內心與現實的對白、情感與思考的寫照。不畫畫時生活變得空空的心裏發慌，好像少了什麼似的，一動起筆來就有一種踏實的感覺，心有了著落也生出喜悅來。

　　研習性的學習用素描作為一種手段是科學而明智的，創作性地探索各種造型語言和表現力度，必先通過素描來實現。所謂學習就必須和傳統的經典常常聯繫，有一顆仰望的心，才能有一個高的起點，有一句話説的很對：“一個人若沒有三千年的歷史作為背景是沒有未來可言的。”經典是由歷代大師受了某種啟示後實踐創造的偉大成果積累而成的，僅靠一己的才能是可憐的，若離開教育與學習，在聰明的人也不過是個動物，所謂“三日不讀書面目可猙”亦是此理，所以我們必須進入傳統，面向經典去學習。學習就應好好的準備自己，有一個求知和虛心的心態很重要，若不把乾淨的杯子準備好就不可能裝你想要的牛奶，而怎樣接近經典通向正法，必須找到好的老師。我很感激能在中央美術學院學習，相遇一批真正有實力水準的藝術教育家，並能受教于門下，實為三生有幸。真正的經典可以給我們一個正確的識別力，去尋找有水準的老師。而好的老師又是活著的經典，他能給我們一個正確的方法，帶我們走上正途。常言“一日為師，終生為父”，足見老師對於一個人成長的重要。學畫若得不到正確的方法，如走錯了方向的行者，路子走的越長越賣勁，離目標越遠，以致積重難返。許多人終生勞碌走不出來，不是才能和素質問題，而是方法與認識問題。平日裏我很愛看大師的手稿，意義在於通過這種簡練而率性的小畫中的寥寥幾筆就能看見大師靈魂的源頭和深層的思考，特別是成熟之前的習作性素描，更能看到畫家智慧的演變脈絡。靜觀這些作品的痕跡，一種未經修飾的璞真氣息撲面而來，大有直面先師聽其心語之感。

　　有了經典，也靠著好的老師，剩下的就只有在現實與大自然中不斷地實踐，以展示我們自己的智慧。在大自然中實踐是我們走向成熟唯一的道路。感謝造物主，給我們提供了如此繽紛絢麗深沉廣博的自然世界，內在深藏井然有序的規律，外在瞬息萬變的勃勃生機，豐豐滿滿地不缺少什麼，供我們探求和尋找想要的一切。在經典中虔誠地仰望，在造化中切實地探求，在正法上警醒地行走，久而久之畢生出自己的羽翼，有一個質的飛升。

　　面對物象素描時，首先是感人的形，然後是渾厚的體，而後是整個畫面構成的意味。畫形憑著直覺，畫體需要理解，而表達整個畫面構成的趣味則需融會通達的智慧和修養。由點到線，由線到面，由面塑造體積，由體積進入空間構成畫面，再由畫面傳達心意、體現情感與修養，這是素描修煉的過程，學習期間應好好體會，到了一定的時候自然會忘掉這一切直指心意，表達精要。不會用比較的方法僅憑感覺難以讓形象比例確切，沒有科學理性的頭腦去理解無法使提及空間符合規律和法則，而失去文化素養和精神品質的筆墨構成則沒什麼價值和意義。縱觀歷史，再新見到創造要有水準也必行在法度之中，再自由地表現要有力度也必記憶體妙理。

　　我們應常常將素描工具放在手頭，隨時把一些靈動的感受和大奶＝哦中閃現的畫面表達出來，像作家寫日記一樣，日積月累的描繪自己有感受且有興趣的事物，抓住打動自己的點，常常畫筆和自然對話，描繪內心，以磨練藝術家敏銳的目力和養成用形象思維的習慣。每日用鉛筆畫點什麼，久而久之，回頭一覽，進展是實質性的並令人驚喜。一個終生從事繪畫的人，要有所作為，因該永遠對素描珍存一種迷戀和摯愛的態度。