“AAC藝術中國·年度影響力”發起于2006年，旨在對藝術界的藝術現象及市場狀況進行年度性總結及展望。評選目前已經成功舉辦兩屆，公平、公正的評選方法，關注當下藝術市場發展狀態的評選模式，使該活動成為眾多媒體、藝術從業者及愛好者矚目的焦點。“第三屆AAC藝術中國·年度(2008)影響力”評選將一如既往依託強大、權威的雅昌《中國藝術品數據庫》，以學術建設為核心，以全面、科學、客觀的評估體系，記錄中國藝術界進步與發展的腳印。

　　作為第三屆“AAC藝術中國·年度影響力”，楊飛雲發表藝術中國寄語：

　　雅昌藝術網：2008年您印象最深刻的事情是什麼?

　　楊飛雲：2008年是非常不平凡的一年，這一年，大概是從中國開始改革開放進入到這個世紀以來，遇到了很多重大的事件，對藝術家而言，事件的影響是非常大的。

　　印象最深的一件事情，當然是今年最大的一個災難——“汶川地震”。“汶川地震”在我活了這麼大，記事以來，真的是最讓我震驚的一個事件。

　　這種事件是人類的大災難，但是在這個災難面前，我發現寫實藝術家們，他們的本性、人性的光輝被激發出來了。作為一個畫家，在當時和世界各國人民，特別是和中國人，全國人民一起都受到了人性的震動。同時，那個時候考慮自己能做什麼，我們寫實畫派發起用自己的畫筆畫一張畫，把畫賣掉的錢捐到地震災區去，這也是我們最能夠做的一件事。

　　《2008·熱血五月》這一大型創作是這樣産生的，也是寫實畫派成立將近五年當中，忽然有這麼一件事情，一個自然災難把大家那種非常內心的良知，或者是人性裏面的振奮的情緒調動起來。將近三十位畫家在一起畫一張大畫，畫畫的時候一邊看著電視，感覺好像和前線救援中各種各樣感人的事件緊密地聯繫在一起了。

　　這件作品産生的社會反響，遠遠超過我們的想像。從這個反響中，我們可見藝術這個東西是能夠切入到社會裏面，真正關注到社會，特別是人民當中的辛酸苦勞;或者是關注事情的時候，他的作品能夠生發出一種力量，這種力量是合一的力量。當社會也認可你的進步，同時藝術家投入的時候，已經找到了一個共同點。這個共同點，使得這個作品創作很有意義，有了社會效果。

　　其實這個社會效果，超過我們想像的，第一，多年來，藝術家大多數都是自己獨立在創作的。而且很多人也認為藝術創作是個人的事情，關起門來個人創作。對這種賑災創造，大家合在一起去畫畫的時候，其實還是發揮每一個藝術家。因為這次作品設計是最多兩個藝術家，或者是三個藝術在一起畫一幅畫，大家都是配合著創造的。這種個人的獨立風格和重大事件聯繫起來，包括他自身也被震動了以後，喚起了那樣一種激情以後，畫出來的東西有感人的東西。

　　同時也有好幾方面的收穫：

　　第一，藝術對於社會的參與和關注，産生強大的社會效果。

　　第二，對於畫家的凝聚力，寫實畫派的畫家聚在一起的時候，互相有一種志同道合的感覺，藝術上能夠互相啟發，大家在裏面把每個人的光彩發揮出來的時候，也有一種寫實繪畫的凝聚力。

　　第三，藝術直接來源於自然、來源於生活。做了這件事情，社會上給的榮譽，包括給的回報，大家一起參與了以後，拍賣行、收藏家，和文化部對這件事情的關注，最後能夠有那麼一個好的結果，給四川的文化重建做一個小小的貢獻。

　　雅昌藝術網：2009年您有什麼期待和計劃?

　　楊飛雲：2008年有那麼多的事件，但是也有很多振奮人心的事情，特別是奧運會，包括台灣和大陸實現了大三通。對2009年這個部分，我的感覺，現在各方面體現出來的經濟危機，恐怕比前面的幾件事還要嚴重，當然它是全世界的，不僅是中國的，它是全世界性的，這個災難是人類自身釀成的。

　　但是經濟危機確確實實讓人反思，我相信中國在這件事情上，有強大的抵禦能力和堅實的基礎，大家都覺得可能比世界發達國家要好過一些，可是也不得不受到這種影響。但是在這個影響的影響是兩方面的。帶來的難點和危機是讓人感覺到不舒服，但同時使得藝術泡沫，使得一些虛假的東西，使得一些做事情老不是很實的，炒作的東西，一下子就蒸發掉了。大家面對的是開始反思。

　　這個時候，人類在經濟上有了危機之後，更感覺到精神文化的重要性。這個時候的文化和精神，如果跟不上的話，人類真的好像就徹底的被擊跨了。但是如果這塊能夠被調動起來，其實文化建設，包括文化藝術的發展，甚至是它究竟能夠從實處做一些什麼事情，我對09年很有些期待。因為這個客觀事實造成人們不去忙著掙錢的時候，這時候反過來需要精神。過去這幾年不斷的在表演，或者是在做活動，這個時候需要學習、積累。

　　所以2009年，我個人感覺，我們作為一個油畫家，或者是作為油畫院，甚至是作為寫實畫派成立五週年，我認為將會有一個前所未有的鞏固和積累的時期。同時能夠更多地考慮怎麼能夠做到實處，在藝術的根基問題上，還有藝術表達的方面，都會有一些進展。

　　雅昌藝術網：您怎麼看待"藝術家(批評家)的社會責任感"?

　　楊飛雲：藝術家的責任感、社會責任感和使命感，我覺得是從他做藝術家以來非常重要的一個話題。因為藝術不是一個個人的事情，還有藝術本身是精神活動。

　　我個人體驗一個藝術家最快樂的是什麼?就是他做事情，如果和使命聯繫在一起的時候，他才能夠有一種忘我的快樂;如果是離開一種責任和使命的時候，完全是自我玩耍或者過癮，這個時候是有限的。我們打打牌，出去搞搞娛樂活動更舒服，但一旦有了責任感的時候，其實這個人的內在煥發，更能夠把他全面的煥發起來。

　　另外一個，確實今天的藝術界，過去倡導個人，尊重個人，發展個性，自我這些東西強調得比較多，這樣就會在社會上會産生一些誤導。

　　在今天這個時期，尤其是遇到金融危機，或者是中國進入到全盛發展的時期，這個時候民族文化、整體精神這一塊就需要確立。

　　那麼強調責任感和使命感是非常適時機的一個事情，非常正確的一個符合時機、符合時代互換的要求，這是一個老話題，但是重提的時候有一個針對性，有很強的現實意義。

　　我個人看，也是一些優秀藝術家共同的心聲。其實藝術家、藝術作品真正的作用必須是在社會上産生的，不是説在技術裏面，或者是就在自己的畫室裏面産生的。如果他的作用能夠産生的話，一定是對社會起到積極的作用。特別是藝術的本質就是讓心靈愉悅、讓精神昇華的一個活動，我覺得藝術只有這兩個意義。

　　這個意義，如果對整個人類有用，特別是對中國明年的情況有用的話，這也是它非常核心的一個東西，而不是一個時髦的口號。我認為是一個本質的、核心的，甚至是能夠進入人心的。

　　雅昌藝術網：對藝術中國評選活動的寄語

　　楊飛雲：真心希望“藝術中國”在今天這個時代能夠越辦越好，真的希望成為整個藝術界最公平、最透明的一個評選活動。能夠引發人的思考，同時能夠帶動人們有一個正確的導向，使得這個品牌能夠成為一個大家關注的，並且能夠有一個正面導向，同時能讓人對當下的一些熱點話題和出現的重要人物的關注和思考，顯然對社會，特別是對文化界能夠起到一個積極的作用。