藝術中國：進入新的世紀後，您在繪畫題材變的更加多樣化，能談談在這些變化背後您的思考嗎？
楊飛雲：可能更多的還是和我進入到一個年齡層，隨著自己的年齡、認識、自己的社會閱歷，心裏上的一些變化。慢慢在繪畫題材上，更多的想有一種願望拓展一下。在這個時候，回想起最初畫畫的時候，而且生活在農村的時候，進入到這個時候和自己的閱歷，和自己心裏上、學理上各種各樣的變化，整個人的變化，決定了對內容的一種願望。因為原來一直畫的是相對比較偏女性題材，年輕女性的題材偏多。但是從2000年之後，我開始到法國的時候，第一次在巴黎畫了一批風景，畫了一批風景以後有一些拓展。以前也畫風景，那時候是帶學生教學畫一點。但上次去法國的時候就是自己在那個地方的時候時間比較多，看到國外的風景有一些感受，從博物館出來以後特別有一種願望，畫風景時忽然感覺到一個畫家的自由，而且它掌控和把握大的這種自然變化、瞬息變化，大自然的感覺。所以在那個時候，體會還是很多。就是在畫風景的主動性，畫畫處理的因素更多一些。所以這樣回來以後也畫一畫風景，同時也經常到國內的各地走一走，到下面生活裏面畫的東西比較多。特別是我小的時候是在內蒙，而我爺爺和我姥爺他們都是鄉下的農民，是地道的從山西走西口過來的農民。就是下鄉畫風景的時候也畫一些人，看到形象特別感動的，而且有的時候忽然看到非常有畫意的生活裏面的人。有一次我到安徽寫生的時候在路邊看到一個老人，他是淮北的，但是他到那個地方定居了，到了黃山那個地方定居，我們在那個地方發現他之後給他畫了一個寫生，之後覺得這個老人特別有畫意，就把他請到畫室裏面，連著好幾年，畫過好幾張。我感覺，畫老人的時候，他的生活閱歷和他臉上的那種滄桑，和他一生當中靠勞動、靠和大自然裏面經過磨煉以後的形象，對那種感受是讓你畫起來的時候好象多了一些表現內涵的觸動。
藝術中國：中國油畫院已經成立一段時間了，能談談目前油畫院運作的情況嗎？
楊飛雲：新成立的單位似乎有一點朝氣，但是人員上也比較單純。中國油畫院目前主要的任務一個是創作，一個是做一些交流的活動，有一小部分是我們要保持的，有一部分教學。在這個部分，創作上有些大的活動，大概可以申請一點費用，比如説今年搞的“尋源問道”大型的油畫展，就是由藝術研究院撥款以後策劃的，按照油畫院的發展思路，做了《尋源問道》大的油畫展，學術性的。再一個，我們也做了許多小的活動，比如説去台灣做過一次師生展，在國內做過很多小型的學術交流，在油畫院本身做一些理論研討。
中國油畫院的成立其實是和中國藝術研究院分不開的，藝術研究院隸屬在中國文化部的一個單位，它的成立確實是中國油畫發展到今天的一個必然産物。但是究竟怎麼開始運作和發展，現在看來就是得到社會上各方面的支援，也特別是在學術交流這一塊，還有一個創作研究上，我們自身的畫家是有限的，更重要的是靠我們自身的一部分畫家和社會上能夠認同油畫院提出的學術取向，調動社會上的比較豐富的創作隊伍，為了一些能夠有深度的學術方向來做一些大型的藝術展覽或者是理論研討，我覺得形式上可能是比較豐富一些的這種活動。其中為什麼要保持一部分教學呢，因為教學這塊其實他更多的能涉及到學術上的很多問題，差不多所有的學術上相關的問題都能在教學裏面涉獵到，而且能夠保持一個有活力的氛圍。但是這個地方的教學除了有一部分學歷教育以外，更多的是為了在油畫專業上的一種提高，這個地方不是為了學歷去拼命的學外語，為了完成一個學歷在那裏讀很多相關的書，而是在這兒集中精力能夠有一大段很專門的時間在油畫本體語言的訓練上，在自身的藝術探索上能夠有一個進展。
其實我們在教學上思考的是兩個東西，一個是能不能給他一個比較正確的根基、基礎。第二個是能不能幫助他找到一條比較正確的，適合他的路子。主要在藝術教學上能夠希望通過一段時間能有這樣一個收穫。
我説的相對正確的基礎，現在在社會上很多地方畢業的學生由於在各種各樣的流派，各種各樣的潮流的影響，他們沒有定下心來去解決一些最根本的問題。所以很多人甚至研究生畢業了，但是一看他的基礎很混亂，才能有，畫畫也很能畫，但是根基混亂，或者根基上不紮實，我覺得後面他很難進步。越是根基不紮實，越想著翻花樣，越想著靠別的東西，所以我想這一塊很需要重新回爐做一些基礎上的補充。
另外一個方面，在創作的很多學生，你感覺他們在創作的路子上面也是受各種各樣的潮流影響，沒有根據自己的特性，根據自己的特長然後去選擇一條適合自己發展的路子。所以在創作上一種可能是在尋找不適合自己但是想在社會上想出來一種奇特畫面的感覺，這樣的東西很可能很難有水準，所以我們在教學上更多的想改變這些。主要的目的一個是營造一個學習的氛圍，大家來到這個地方能有一種研究的氛圍，包括我們在這裡創作的老師，還有整個油畫院的氛圍裏面能夠建立一個有活力的，學術上追求一種比較純粹的，另外能夠在學術上比較明確的東西。再一個，能夠涉獵到很多當下的一些繪畫上的問題，年輕人思考的問題，社會上所涉獵到的問題。還有一個，學生在根基問題上也是只要學習，就面對著傳統問題、創新問題和繪畫基礎的本體問題，就這幾個問題。
藝術中國：中國油畫院有很多知名的畫家，那麼這些畫家平時是怎樣的工作方式？
我覺得油畫院的這些畫家，確實他們處於一個盛年，很多都比我年輕，又趕上中國目前現在這種發展的狀態，所以對於他們來説，可能最重要的就是自己的提高和到處都可以有他們展示的空間和平臺。問題就是，提高的問題。我們現在面臨的最重要的一個問題就是大家能夠盡可能的在自己選定的道路上能夠有一個發展，在藝術創作上有一個發展。這些老師的創作我想都是個人的問題，但是面對創作存在的一些共性上的話題，特別是現在要思考的一些問題，大家還是經常在一起切磋，我覺得方式上非常靈活，沒有故意的組織，其實氛圍我認為油畫院現在是一個很好的氛圍。我個人感覺，大家有那種願望，在一起的時候人際關係非常單純，目的就一個，就是有一種志同道合的感覺。因為油畫在中國畢竟發展了一百年，現在整個社會的發展也面臨著油畫很多問題，雖然是西方的畫種，但是在中國已經好幾代人，但是下面怎麼走下去，怎麼和中國總體的開放和進步的程度能夠匹配。大家也都參與一些教學，也經常出去在一起去看看博物館，比如説可能一種是組織的，一種是自然結合的，去國外看看大師的作品，看的過程也是一個交流和提高的一種過程，相互之間的一種交流。另外，也經常出去寫生，這幾個方面：教學、寫生、看大師的作品是客觀上一種團體裏面的一種可作的事情，比如説一起研究教學的時候，其實面對的是學生，實際上接觸到的話題都是藝術教育和藝術創作的問題。
我們做展覽的時候前一段提出一個主題《尋源問道》，現在各種各樣的流派和各種各樣風格樣式的畫家社會上可以説是應有盡有。但是怎麼找到一個共同的一個點，所以一方面繪畫本體語言能不能夠在繪畫本體上進行一些深入的研究，另外一個在藝術表現、生活表現、心靈感動這樣一些問題上，能不能回到這樣一個非常本質的點上來，真正的藝術家有感動，通過研究繪畫本身的規律也好，繪畫本質的元素也好，然後做表現上的探索。至於“問道”，我的感覺就是，現在畫家好象很少注意，大家都在思考一個問題，畫畫的意義何在？作為一個藝術家，真正創作作品也好，或者自己平時做教學，做研究，尤其是在創作上做展覽，做畫冊，他真正的意義何在？繪畫裏面背後的價值是什麼？可能在這方面應該不斷的去追問。我的感覺，更多的好象要回到這樣一個本體來，就是關於真善美這樣一個甚至在藝術上很少提的話題，是很長時間以來不太重視的一個話題，但是讓我們怎麼想，藝術離開真善美好象這樣一個最大的價值，就會有偏離。